文：朱其 
杨锴的绘画触及到了一个关于死亡的绘画主题，对于这个死亡的想象图景，是一种黑暗时代的精神骷髅。 从青春伤感、卡通可爱到时尚美女，当代艺术中的时代主题进入一个多元化的表现。这种艺术景观跟我们的国家一样呈现出一个荒谬而差异并置的“进步”画面，一方面是华丽的歌舞升平和灯光四射的盛世景观，如奥运会开幕式、春节晚会、各种房地产开盘仪式、夜总会和都市霓虹灯；另一方面则是充满邪恶和不公正的流氓经济的黑暗现实，如强拆、自焚、蚁族聚居区、上访村、街头卖唱乞讨甚至路有冻死骨。 这是一个让人精神虚无乃至绝望的年代，杨锴近些年画了一批《众神的玩偶》、《创世纪》、《排泄物的废话》、《WO的来源》、《死亡笔记》、《上帝之爱》等关于“死亡”的表现性绘画，他将这组画称作是关于“死亡的想象”。这是杨锴这一代必然会出现的艺术选择，因为每一个人都置身在中国社会的精神语境，没有人能逃避这个令人绝望的总体性。杨锴自述道：“80后一代人，或者说的范围再小些，处于大学毕业前后，对于未来，完全丧失了支配自己的能力，被各种力量追逐着、控制着、压迫着，在孤独与无名的恐惧中本能地不断挣扎，感到毫无希望。这些令人生畏而又无处不在的压力是什么呢？它们并非什么妖魔鬼怪，而是我们的平淡无奇的生活，和我们平平常常的未来。恰恰是这产生了某种强烈的荒谬。” 杨锴的绘画是一种象征的表现性图像，主体形象是被一个流动的变形的气团包裹着的骷髅，那些气团像阴魂一样的如影随形，有时候骷髅的手爪试图伸出灵魂的气囊外层，向另一个骷髅“气团”接近。杨锴的绘画不是一种抽象表现主义,更接近一种象征的表现主义。他的表现图像是一种分裂、变形、弥散的抽象形象与象征的死亡骷髅的结合。这样一个图像风格直接表现了某种抽象的精神经验，诸如绝望、死亡、恐惧、梦魇、失重、临界挣扎、主体的剥离等等。 |
