采访：王延楚 嘉宾:杨培江 图片提供：宏宝斋 
《ASIA ART》：绘画在某种意义上是一种很个人化的抒发，您的作品从早期发展到现在，不管是笔触和题材，能清晰的看到一路发展而来的脉络。您执着于这种带有乡野趣味的颇具浪漫的绘画题材，这是很多人喜欢您的作品的一个重要因素，您是如何确定选择这样一种绘画题材的，有没有什么特殊的情感，或者这与您接受的学院教育是否有什么关系。 杨培江：绘画跟人的情感肯定是有关系的。一个严肃画家的表达肯定跟他的生活息息相关。我是一直都在从事关于乡土绘画题材的艺术创作，尽管出生在都市，但我对乡村的题材更加关注，这跟我的生活经历有关系，1985年毕业后，我一直都呆在一个叫“惠村”的地方作画创作。早期更多的是一些风景的写生，倾向技能的演练，随着绘画的深入会更加关注精神性方面的表达，用什么角度去看待乡土，看待自然与人的关系，会找出一种个性化的表达方式。 此外，说到乡土题材的绘画跟学院学习有没关系，我认为倒没有直接的关系，学院的学习只是给予了我一些基本的技能和表达方法。 《ASIA ART》：据了解您现在还是大学的老师，那么这种艺术教育对您的创作是否有一些影响呢？ 杨培江：我在汕头大学教书。说到学院教学，因为汕头大学是一所很特殊的大学，前几年的教学改革，整个学院氛围和教学理念都是开放性的，更强调想象力培养和当代性表达，我所处的是公共艺术专业，很多老师都是从国外回来的，他们也带来一些新的信息，在教学中更强调一种观念性表达和对当代艺术语境的对应，这对我的影响是非常大的，从我的绘画里看到在2004年后出现的一些转变就和这些有关，因为你每天跟学生探讨当代艺术的表达，回到画室你肯定会有所反应，在我近期的绘画样式的刺激性和主题表达方面，是有所提升与影响。 |
