《ASIA ART》：您的作品采用了水墨、水彩、油画等多种媒材，绘画材料是艺术观念的物质载体，比如水墨在宣纸上的晕染和丙烯在画布上会营造出不同的效果，您认为不同媒材对于绘画观念的表达有什么区别呢。 杨培江：肯定是有区别的，我现在所做的都是架上和平面的东西，要是换成立体的材料肯定会引出另一些构思，甚至可以影响到创作的方向，这是绝对的。在几种媒材的相互应用当中也会得到一些启发。每一种媒材都有其特点，也会有其局限性。例如水彩画的表现性的强度和硬度不如油画这么强烈。材料有时候是可以引发主题的，一般的说法是有一个主题或者某一个概念之后，来选择材料。但有时候也可以是形式决定内容的。艺术创作是有各种不同的方法。常有人问我为什么会从事这么多的画种的创作，绘画已经是我生活的状态，因为长时间的绘画创作，单一画种的劳作很容易产生心理和视觉的疲劳，不同画种交替应用可以从中得到一些启发。 《ASIA ART》：如此看来，艺术创作对于您来说已经成为一种乐趣，您对于自己几十年的从艺经历有没有做过阶段性的分析或者思考？ 杨培江：绘画对我来说确实是一种乐趣，这是肯定的，不然的话我不可能这么多年的从事这个行当，从我小时候学画画到现在可能也有三四十年了，如果没有兴趣，是不可能持续这么长的时间。 一个人长时间从事一件事，肯定会有所思考的。包括我的绘画，现在回头看，我绘画的每一个阶段都有侧重点的，这也是跟态度有关的，也会受到某些思潮的影响跟压迫，你会关注当前艺术的发展状况，明确自己绘画的一个定位。具体的脉络，实际上从我的画面中就可以感受出。 |
