程毅《无相之元初NO.67（左）》180×180cm-布面油画-2011年 如果说，在《无相系列之溯源》中，程毅展示了他自由性情的任意挥发，一种酒神艺术的生成；那么在另一个“无相”系列里，他则演示了作为一名敏于反思、省察的艺术家的冷静气质，创作出了日神的艺术。 相较于《无相系列之溯源》，程毅在《无相之元初》系列里的发展则显得更加绵长。他将这组作品的创作从2006年延伸到了2009年，不断将冷静意蕴的显现臻于极致。在语言运用上，他采取了与前一个系列相反的方式，主要是“线”，甚至可以说是更加细密的“纹”，有的呈交错圆融状，有的呈龟裂分散状，纹路中偶有斑点或潜藏的符号缀饰，有的作品甚至能引起观者的密集恐惧。 程毅在相似但绝对差异的色彩与构图中辗转腾挪，在这一系列中他几乎是有意屏蔽了所有“画面”、“意象”的可能，一切能具体地引起观感联想的因素都被过滤了。“线”是对“象”的解构，也是对“无相”的重构。作为“布面综合材料”，“线”是否能够逃离参与“布面”的构成，或者作为“纹饰”参与与“布面”的互动共建，这种疑虑被程毅巧妙地打消了，他是运用精密的仪器工具绘制出的几何曲线，富有均匀的密度和清晰的质地。从而达到了契里柯所认为的形而上意味：“形而上的艺术，表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生。” 如果说这种宁静来自于艺术家在艺术创作过程中砥砺、累积起来的控制力（对材料、色彩、光线、构图、语言等），不如说它是艺术家在更深的层次上汲源于中国古典哲学的精髓。《周易》的“言象意”三维辩证关系在庄子那里，缩化为“言意之辨”，所谓：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”从言到象到意，即是《易经•系辞》所云：“形而上者谓之道”的追求。程毅的《无相之元初》正是越过了“象”，从“言”直接牵引出“意”，逐渐发展、生成一种“无我”或曰“物我互见”的境界，这表现为三个方面的结合：审美主体的形而上超越，艺术本体的独立显现以及主、客体异质同构的融合。这正是程毅的“无相”系列贡献出来的一种美学价值。 而“冥冥之中”的“必然性”或者说“物我互见”的艺术追求恰恰契合了程毅的“神秘”禀赋。他的这两个“无相”系列作品，并没有先见的主题、观念，（这一点似乎也是程毅的“个人化”的气质之一）而是靠随机的意念转化为他的艺术语言，采取一种“独语”的姿态在“不真实”的背景上对“相”进行富有召唤力的重构。尽管这种意念是瞬间性的，但是在艺术生成的瞬间所形成的爆发力却为程毅增添了不少魅力，谁让艺术不祛魅呢？ 冷落逻辑与理智，转而关注心理现实，借助心理洞察力和个人化的精神象征去探求无形、统一的世界，这正是程毅坦言的：“艺术并非模拟或再现现实，而是谋求自由契合与统一。”这也折射出一名有“希望”的艺术家容易被忽略的一个特质：程毅的艺术理想是建构性的，而非断裂式的。他所依靠的不是艺术语言的经验，而是语言本身；在“杂芜”的“线上”环境中，程毅对这块纯净之地的操守无疑具有建筑学的意义。 面对程毅的“无相”系列，谜一般的孤寂世界，在艺术家的冥想中渐次展开它的秩序和意义——或许程毅正在他反复徘徊的“无相”地带像个不安的缪斯一样望着秋天纷纷坠落的“果实”——他以艺术语言所抵达的“实相”。 |
