相遇不相识　160cm×200cm　布面油画　2010

采访人_与 谙

库艺术（以下简称“库”）：杨院长，您现在需要处理油画院的各种工作，非常的繁忙，为什么还要抽出时间去下乡写生或者去地方上画画？

杨飞云（以下简称“杨”）：大家应该清楚一件事，就是艺术的源泉应该是来自于自然和生活，当然我们周围的也是生活，但是我觉得比较纯粹的大自然更能够使一个画家很快速地由一个繁杂、躁动、纷乱的状态进入到一个纯粹、灵动、体验性比较强烈的画画状态。下乡写生更深的意义在于，生活和大自然是艺术创作灵感的源泉，它是最鲜活，最丰富的。

我坚持下乡写生的另一个原因就是，在下面写生的状态不像在画室或者在家里那种安静、稳定和舒适的状态，在那种相对艰苦情况下创作的愿望和感受力会更加强烈。这个时候画画总会处于一个饱满的状态，基本上不能琢磨怎么制作，它需要你去发现、捕捉、掌控和体验，在这样一种状态下，画家会得到很大的锻炼。这时候，绘画好像更能唤起热情，感受力好像也变得更加纯粹和敏锐。在把握画面的时候，平时积累的所有能力都会在这个时候发挥出来。对真正的艺术家而言，对艺术的感受力、创作时的被感动和灵感的创意是非常重要的。只是很麻木的像干活一样的创作，虽然非常勤劳，但是缺少了艺术的感动，这样出来的作品也确实没有感染力。

过去有的人认为下乡写生的意义更多在于训练掌握外光色彩，抓取一些资料再进行创作，这种看法时下仍然存在，但现在对于我来说，它已经是一种直接的创作。当然写生也还是能够训练一些基本的作画原理，但下乡写生还有一个意义在于，它可以拓展画家的创作感受力，因为在这里你面对的事物是全新的，你会觉得很新鲜，你会发现人和自然的关系、人和劳动的关系、人和人的关系是那么天然、融洽。

我下乡写生跑西北的农村比较多，一方面是因为这些地区现今仍然有很强的代表性，尤其是对我们这一代人来讲。特别是从中原和黄河流域一直到西北、西藏、新疆和甘肃有很多的少数民族，再沿着黄河过来是陕西、河南、山东，差不多我走的是这一带。这可能是由于我的父辈是从山西到内蒙，所以从文化的根源上讲，我比较关注这些地方，我爷爷那一辈都是农民，都是从山西过去的，我从小在农村长大，所以对这块土地有更深的情感或者说表达的愿望。同时，在这里看到的人文和大自然都含有了中原文化很深的一些特质。

最后一点，我也曾经说过，写生是一个艺术家的本分，这是他必须做的，相当于人体补充维生素一样，他需要不断地出去“充电”。历史上对这一方面也有过很明确的评论。