迟暮行吟图　50cm×70cm　布面油画　2010

采访人_与 谙

库艺术（以下简称“库”）：近期的这些大幅的北方风景在你以往的作品中好像是很少见到的，这是否是近几年一个新的尝试？

彭斯（以下简称“彭”）：对，可能最主要的原因是希望在画面中追求一种很坚实、厚重的感觉。跟以往的作品相比，想让作品看上去更加结实、严谨，这也是我在主观上的一个追求。

库：感觉你是将中国山水画的意境、空间与西方式的写实糅合到了一起，有的地方刻画很具体，有的地方却又充满意象，为什么要这样处理？

彭：因为我着迷于中国画，所以无意中审美上的倾向会偏于中国绘画的厚重与灵动。而我本身又是学西画的，对文艺复兴时期的大师，拉斐尔、提香等也非常崇敬，所以自然会将两者结合到一起，这不是有意的，而是顺其自然的事情。

库：中国山水画传统中虽有“搜尽奇峰打草稿”，但与西方相比还是不强调“写生”，你近期的横幅油画风景似乎也不完全是真实风景的再现，而接近于“胸中之丘壑”？

彭：从我个人来讲，我很强烈地感受到写生对我创作的必要性。特别是我把家搬到昌平的山脚下之后，我更加深刻的体会到外界的春夏秋冬四时交替和日月星辰的变幻对一个艺术家创作的重要性。当我置身于这个环境之中所得到的体会，是在画室中无论如何想象不出来的，这也就是石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”。现在我更情愿我的画有其真实的自然来源，而不只是“胸中丘壑”。因为自然本身已经很美了，抓住这种美，并能将之提炼出来，我觉得对一个喜欢土地的画家来说，是一种很好的创作方式。

我从前年又开始关注颜色，以前更多是讲求造型，觉得色彩只要恰如其分就好。但现在我觉得色彩本身就具有非常美妙的一面，当我们的眼睛直观的去面对所处的环境时，会发现大自然的颜色本身是非常动人心魄的，美的色彩与美的造型结合在一起，可以把一种精神更加完美地呈现出来。尤其我在后来追求一种既厚重又灵动的很纯净的感觉的时候，色彩就变得非常重要了。