拟宋人山水　30cm×45cm　布面油画　2011

库：你在油画风景中的笔法似乎也离传统油画的塑造方式越来越远，而是接近了中国传统绘画，这是否也与你对宋元山水笔墨的借鉴有关？

彭：是，比如说中国画在用线上所讲究的如“屋漏痕”、“锥划沙”对我的用笔、用线影响很大。其实我们去看乔托、弗朗切斯卡等欧洲早期大师作品中的线条也非常地道，在这个层面上中西绘画并不冲突。

我在近两年的作品中，更多运用了中国传统中的“苔点法”，“苔点法”是从元代文人画兴起之后发展起来的，这在黄公望的作品中非常明显。但我运用“苔点法”并不是要模仿中国画的效果，而是我觉得用这种方式去塑造树干、山石甚至人物会产生一种非常丰富、厚重的效果，这也是我个人的一种体会。

库：文人的情怀在您的作品中越来越浓重，近期的作品中总有一个宽袍大袖的孤独的古人背影，为什么要这样安排？

彭：我原来是画的很像中国传统绘画，而现在我更想追求中国画中的境界。当我在四处游览的时候，也会产生与古人一样的情感，比如我写了很多的古体诗，对气候、时节、景物的感怀与古人并无二致。当有这种情结的时候，在面对山川树木是就自然不一样了。

当然这与我远离现在的艺术界也有关系，我更愿意保持一种独处的感觉与状态。我们常说的孤独带有一种凄凉的味道，但当孤独本身成为一片诗意的土壤，从而诱发出对于生命和人生本质的体认，孤独就成为了一种趣味。

库：你现在创作的出发点和兴趣点是否更多是和中国传统绘画有关？

彭：现在不完全是这样。以前中国的古代画论我基本上通读了一遍。像荆浩的《画山水诀》我都看了多次，反复体会。但这几年更多是在观察自然，观察一年四季的时节变化，树木的生长凋谢。

库：近期的作品中，《十三陵的秋色》感觉有点特别，它看上去更像是一张写生之作？

彭：这张画从去年秋天画到了今年入夏，跨度时间很长。这张画跟我以前的作品不太一样，它比较直接地表达了我对十三陵秋天的感觉。在表达的过程中，我更多是在追求树的形状，画面的结构，颜色的安排，回到了一种类似于塞尚那样的绘画状态。我自己认为画的还算比较厚重，但还不是外在的简单的厚重。画到最后跟真实的景象已经不太一样了，我画的是十三陵秋天的感觉，画画有时是可意会不可言传的。