17岁　130cm×97cm　布面油画　2011

库：油画院这两年对绘画的纯粹性、油画品格的追求和对传统的尊重和延续，越来越引起艺术界包括社会的关注和尊重。陈丹青前一阵做过一个讲座叫：“我们为什么要画油画”。现在想把这个问题交给您，您能不能谈一谈这个问题？

杨：从大处说，油画至今仍然是最有表现力、最完备，而且是使用面最广泛的一个画种。油画已经发明了六百年，这六百年里好像还没有一种材质能够取代油画，这是一个我认为不用多说的道理。另外还有它在世界文化、绘画历史上产生的作用，这六百年来在油画上创造出来的价值和经典作品，对人类的影响简直不可估量，这些经典我们现在还要不断去看、去体验。

第二就是我们的民族有史以来在绘画上都是很有悟性的。油画只有六百年，可追溯一下中国画，早在隋唐时就很完美了，宋、元还在不断地发展，所以这个民族在绘画上的长处是一种天性。

第三是绘画是一个在交流上永远不可能失去的东西。一个小孩子生下来，不会说话时就要画画，涂鸦，原始社会人类交流也会通过画。同时，画能够穿越时空，比如我们现在看到非洲的画、古希腊的画，我们不用懂它的文字，也不用懂它的内容，可以通过画来交流。所以绘画有它的一个不可取代的非常伟大的特性——绘画在人类的本性里面，是一种不可替代的东西。

那么，既然绘画作为一种交流方式，一种表现方式，会像舞蹈、音乐、文学一样永远存在下去，伴随人类，而且中国人又是一个擅长绘画的民族，同时，油画又是世界性的至今未被取代的一种最复杂，也是最有表现力的一种绘画方式。我觉得这几点就足以说明我们为什么还要画油画了。

中国现在不缺有才能的画家，缺的是一种对油画的热爱,对绘画艺术的信念，一种真正能够持久的，拿油画作为自己一生事业的信心，因为现在受到的各种各样的影响太多了。

看上一代的国画家多了不起，像黄宾虹、齐白石、林风眠，他们吸收一点西方的东西就把中国画做强了。西方绘画也是，看起来好像是衰亡了，可是回头看这一百年，细数下来从塞尚、毕加索、马蒂斯，我发现他们上一百年大师不断，而且一直到现在。只是可能相对的不是那么群体化了。

所以我倒不是在“为什么画油画上”产生质疑，而是更关注我们应该“怎么画油画”这个事情，油画院包括我自己做了这么多的努力，以及我们前几辈人的努力都是为了能够全面地掌握油画，再用自己的才智去表现整个中国的文化、情感和审美，然后希望能达到西方经典油画那样的水准，几代人不外乎这样一点。