2009年我应《画语者》东声兄之邀去瓷都景德镇画瓷，这是第三次画瓷了。 第一次是2006年在河北彭城磁州窑，第二次是2007年在唐山陶瓷研究所，那两次时间都很短暂，这次也不长，只三四天，就匆匆返京。 记忆里，这三次感觉是不大一样的，磁州窑胎质似乎略粗，比较适合概括大气的画法，唐山瓷较为细腻，景德镇瓷也属于细腻型的，后者从形制到胎质更加多样，可以挑选的余地也就大些，不过，那次画唐山瓷时间特短，很多其他类型的瓷胎我并没有接触。 画瓷是件非常好玩的事儿，当然其中自有挑战。 从宣纸到瓷胎，从平面到立体，从氤氲到不渗，载体之变对我来说是陌生的。我知道用原有的手法可能会存在些问题，但也不可能逃离原来的全部，我只能部分做出调整，开始琢磨画在新材料上可能出现的效果。我必须探究新材料的性格，琢磨形式和材料的匹配，如果想画出好作品的话，必须不断地实践。当时我们一拨人同去的有广君、晓军二兄，还有先几天到的建国、剑南、古泥、天行、震生、康文等诸兄，一到作坊，大家都迫不及待地挑选自己喜欢的器型，跃跃欲试。 问题总是有的，那些平素里熟知的浓淡干湿、轻重缓急有些脱缰，釉面光滑，笔墨不易驻留。不像在宣纸上，驾轻就熟。我慢慢找感觉，有了窍门，驾驭之乐便如约而至。墨比线更需要熟悉和熟练，虽说墨在宣纸上的氤氲效果荡然无存，却平添几分沉凝清透之美，这是我始料未及的，看来任何事物都有其好的一面，认识到这些，信心徒增。我做着减法，这与我此前的艺术取向竟然一致。而这次，我必须做减法，材料规定了我，我要把材料之美尽力发挥出来。有些画法适合在瓷质材料上，传统中国画，尤其工笔画更是如鱼得水，勾描能展现瓷质的晶莹透亮，高古游丝描、兰叶描都适合，当然用线条架构的胸中丘壑也在这个范畴，且自由有加，随器型之变而别有意趣。我虽然不大明晰画时手法与之烧成后的细微关联，但相信瓷器那种清澈、澄明、光亮的感觉，与中国画书写性的笔情墨趣有着天然的亲和关系。 短短三四天，大家尽可能在不同釉质上多作尝试。釉上、釉下、釉中，还有粉彩，它们有差异，但我现在已记不清，当时曾饶有兴趣地听烧瓷师傅数说如何如何。制瓷确是一门学问，没有足够的时间和实践难窥一二。要知道，从古到今，在景德镇大大小小的瓷窑里不知烧制出了多少天价的瓷器。只在宣纸上耕作的画家，忘记那些制瓷技术上的细节也罢。令人难忘的是，有别于平面的瓷胎生出的种种不同之处，而在这不同里，最可观处是因势利导的快感，根据器型来构思构图，用笔使墨，布白设色，都围绕着婉转的壁面或藏或隐，其中自有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊诧和欢喜。我们都说“画若布弈”，在立体的器型上更需要布置安排的功力，才能够尽到面面观，面面皆可观。还有一点不得不提及，七八个画友一起操笔，则增加了一种类似诗文唱和般的雅致和情趣，彼此激荡，指点山河，品藻人物，赏读花鸟，或古或今，或中或西，或古今一体，或中西合璧，皆有妙处可言说。当然，瓷窑老板娘不在时有些荤段子是必备的，而她在时，那些降低了色度的笑话也能活跃现场气氛。大家在笑声中画出自己的清新天地。 待一个个画好的坯胎被师傅摆放在外屋的某个角落，我心里开始有种假定和想象，期望着、等待着。在种种观望中，窑变应该算是其一，这一点，像水墨画的随机与不可测，水墨在我的掌握之中了。窑变对我来说却还神秘莫测，我想象不到它烧成后的效果。那些有经验的画瓷高手，定然能够预知从瓷胎到瓷器的变化，所以，他们在画的时候就可以有的放矢。数月后，我画的瓷器摆放到了我的画室，它们比想象中更加剔透，是高温和火的功劳？还是有更为缜密的技术作用？我还是怀着好奇。是的，画瓷需要经验，需要才智，也需要唱和氛围，但无论如何，对我而言，那些核心力量定然是对画面的把握和对气质的洞察，很大程度上仍取决于平时积累的胸中丘壑。怀着这样的心理，我愿意再次邂逅那光滑的釉面和它的无限光彩。 |
