随着古典盛期体育运动的蓬勃发展，尤其裸体锻炼和比赛风气的形成，使人们对人体的外在表现形式的探讨有了进一步的发展，并且从理论上做出了规范。在古典盛期中与菲底亚斯齐名的大师波留克来妥斯就在这方面做出了贡献。波留克来妥斯是昔克翁人，但在阿尔哥斯居住和工作。他也是阿吉斯那德的学生，在创作上忠实地继承了伯罗奔尼撒传统，并使之发展到完美的境地。尤其所创造的裸体运动的形象，已成为当时的典范。而且在理论研究上也很有建树，古代艺术把他所追求的一整套规律总称为“法式”。在他的“法式”中，对雕刻形式、构成原则和人体比例都有一定的规则，对一些具体细节甚至都有严格的要求。如形象的圆颅、宽肩、粗胸、厚背、阔臂、短腿等。人体的比例是头与身体接近一比七，他认为这种颇为粗短敦实的造型，最有利于体现人体健壮的特点。而且，总体比例要绝对正确，就是一小节食指，也必须与全身成正确比例。此外，在姿势上也规范为重心落到一只脚上，使另一只脚完全放松。波留克来妥斯的杰作《持矛者像》就是作者“法式”的体现。作品表现了一个身体发育得很完美的青年运动员，他裸露着健美的身躯，手持竞技用的长矛正在迈步向前。在比例、动作上都是依据“法式”创造，整个体态通过肌肉结构的松紧变化产生了一种优美的节奏感。此外，动作上的变化与呼应也使雕像打破了以往类似立像的呆板，如脸部、躯干与下肢的朝向的右、左、右的变化；承受重力的右腿与持矛的左手，松弛的左腿与自由的右手的呼应等，使人物在单纯、静穆中显得更有生气。与该作堪称姊妹篇的另一尊杰作是《束发的运动家》。作品表现一个获胜的运动员在头上系上那条冠军的带子的情景。人物五官端正，比例匀称，动作均衡，完全是按照他的“法式”所产生的男性美的典型。波留克来妥斯的“法式”对后世的雕刻产生深远的影响，甚至在一定的时期内成了人物造型的金科玉律。 一直到公元前4世纪后期，又一位大师留西坡斯的出现才把这个“法式”突破。但是，取而代之的又是留西坡斯的新的规范。首先，在比例上就由七比一变成了八比一，把人物体形拉长了。这种效果在女性形象中尤为显著，所以后人称之为“高妇女型的亭亭玉立”，而且也成了女性人体造型的典范，一直到公元前2世纪依然被视为一种美的造型准则。其次，在姿态上虽仍然重心落在一只脚上，但另一只脚并未处于完全松弛的状态，而是稍微踮起以便随时着地，更突出动作的变化过程。因此从节奏变化上也没有波留克来妥斯的显著，而是相对处在一种紧张的状态，使之更具力的表现。另外，留西坡斯并不拘泥于表面上和细节上的模仿自然的精确性，而是力求巧妙而完美地表现对象的本质，因而作品富于个性特征。不过，他最重要的还是在技法上的突破，在他的作品里出现了三维空间塑造，这是以往的艺术家所未能实现的一次飞跃。从这个意义而言，留西坡斯标志着希腊雕刻在技巧方面发展的顶峰。其中最著名的代表作是《拭垢者像》，表现一个青年运动员正平举着双臂以刮去其上面的汗渍。人物形象因比例的变化而显得高大，由于三维空间的表现而使雕像从任何一面观赏都能得到美的享受。此外，1897年在德尔菲又发掘到一尊《阿格亚斯像》，在铭文上记述着他是一名竞技的优胜者，并说明作者是留西坡斯。但学者们认为这是一个当时的摹品。不过，毕竟打破了以往仅靠《拭垢者像》去研究留西坡斯艺术风格的局面。作品右臂和左手已失。人物富于个性，比例、姿势也与《拭垢者像》类似。留西坡斯的创作，反映了希腊古典后期人们对人自身美的认识与把握又上升到一个新的层次。以留西坡斯的《拭垢者像》为转捩点，希腊艺术又转入一个新阶段——它一方面为古典时代的男性裸体形象的表现方式的探索做了一个总结，同时也意味着希腊化时期艺术表现形式的开端。 |
