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我们扫过“文盲”，还有一种“美盲”还相当普遍。美盲不一定是文盲，有的老乡是文盲，但不一定是“美盲”，审美能力很强。有些剪纸艺人就可能一字不识。
看我们现在的生活实用产品如脸盆毛巾等花样，难看的多，大概在世界上是倒数第几名。西安的宾馆里不少接待室铺的都是毛巾。华君武同志开玩笑说：西安“澡堂子”多，我们的工艺美术提不高，和我们需要扫“美盲”有很大关系。
比方说，有一个有文化的老大爷带他的小孙孙到公园里玩，公园里有假山石，从形式上看，假山石玲珑剔透，变化很有意思，他完全能欣赏。这与山林隐逸等文学意境还有一定的联系呢。他的小孙孙可不管这些，在假山石里爬出来，钻进去，觉得很好玩。如果来一个亨里·摩尔的雕塑放在那里（他的雕塑接近假山石的起伏），那个老大爷一定觉得怪，不欣赏。可他的小孙孙觉得和假山石一样，同样可以爬进来，钻出去，一样有趣。所以小孙孙长大以后比那个老大爷可以更快接受抽象艺术。
西安碑林里的“一笔虎”，泰山石上刻有似鼠似虎的“如意”二字，这和抽象艺术很多是共同的。
要探讨形式美，抽象这个关不可不过。一定要研究它，并不是说要我们去紧跟西方抽象派。我们同他们的思想感情不同，鹦鹉学舌不是艺术，但必须掌握它，研究它。同时，我们自己就有抽象的东西。像阿里巴巴四十大盗里要进山得宝，就得找着那把钥匙“籽麻，籽麻……”它就开了。“西瓜，西瓜……”就不会开。要打开形式美这扇门就要“抽象，抽象……”就是不从物象皮相角度而是从造型的抽象角度来看形式关系，才能理解抽象美。
我现在讲的抽象，是偏重于从具象里把它的形式美的结构规律抽取出来，概括出来。通过表面现象把它的本质的东西（筋骨）抽取出来。具体对象的形、光、色彩、质感、量感等都混在一起，交错着，表现中如要求面面俱到，好像很完整，往往一幅作品有时味同嚼蜡，因此必须把里头的某一个方面抽出来，强调某一点，剥它的皮，抽它的筋，通过物象的表面现象，要把它里面美感的结构抽出来，只有认识它以后，才能把握它，就不是盲目的了。这种观察方法应当做发现美感的一把钥匙。
抽象表现是不是一定就是写意，工笔画照样有抽象因素，抽象因素是美感构成的因素，而徐邦达先生说得好，写意画和粗笔画不是一回事。
元代四大家中的黄公望、倪云林、王蒙、吴镇，每个人风格都不一样。你能用抽象的形式（点、线、面都行）不用具象，就能把这几个人的风格区分开吗？
王蒙———美感首先存在于线的缠绵、丰满之中，以后才是意境，境界。用的是乱线披麻。
黄公望———用大小间隔组合的结构方法，主体感空间感都用大小块间隔来表现。
倪云林———用细线、浅色组成灰调与吴镇的黑点、粗线大异其趣。
这样研究形式结构，是一目了然的。研究四大名旦，不研究他们的唱腔不行。我们不研究每个画家的形式结构方式也不行。虚谷画的美也在形式上。松鼠毛粗而短，松针细而长。如松鼠尾毛朝上，松针却向下，在同是线的和谐中强调了二类线的对比，构成形式的美感。他画的香炉和苹果，香炉是方的，苹果便也带棱角，在方与圆的对照中求其统一。
印象派发现了色光的关系是个推进，立体派在发现结构的规律上又推进了一步。抽象派在发现了形式结构的韵律、节奏方面都是美术一步一步的发展。同人们对科学一样，人们发现在美术科学里，知识一步一步扩大，一步一步挖掘客观规律，这是一个进步。
抽象美为什么有那么大的力量，不是个人力量能推广到世界各地，让全世界都受它的影响，谁也没这个力量。它有一部分东西，确实是真理，能够接受，能够研究的。至于是不是过时了，目前它还是主要的，但它也是会过时的，正像印象派、立体派等等过时了一样。但是它们对美术领域里的发展是有功劳的，这个遗产为我所用，对我们今后的发展会起很大作用，也正像我们的唐诗宋词都过时了一样，我们再去重复没有多大意思。但这笔遗产对我们今后的发展会起很大作用的。
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