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如果很简单———内容决定形式，老子决定儿子，上级决定下级，那还谈什么形式。就因为这，我们美术搞不好，我们在形式上没有办法独立探讨。要去客观地研究，到底形式要受内容的哪些方面约束，如何约束，而不是简单的决定。我的看法：几种情况都有。也有内容决定形式的，也有内容和形式同时产生的，也有是先有形式，先从造型艺术的形式下手的。
我国除文人画以外，许多工匠还是在形式上着眼的多，完全独立造型艺术，没有多少文人的教养，文人画就和文学的关系搞得密切了。也是个好处，但结果文学上也不够纯，造型上绘画上也不够纯。画院出题目都是用诗，用唐诗考画院的院士，构思好的就考上。实际还是从文学角度来考虑，而不是从绘画的角度来要求。实际上还是插图。当然我不是反对插图，但不能把插图作为唯一的创作方式。在具体实践中，还是形式比内容要紧，我不是把内容看低了，不要了，而是要通过形式为主来反映自己的意境和内容。拉菲尔有张圣母圣子图，画面是圆的。这张画怎么来的？有一次他到郊区农村看到一个妇女抱着娃娃，很美，一下子被她的形式吸引了。当时要画速写没有纸笔，在垃圾堆里找了个圆的废木桶盖，找了根废炭条一下勾下来。他觉得这个形式不能改变，因此就决定了这张画的形式是圆的。一张画形式定不下来内容也定不下来。形式没有定下来时，这种紧张情况，就像鱼还没有落到网里，就不能说这条鱼已经抓住了一样。形式上一出差错，内容会全完，这是我的经验体会。要画好一张画，要经过多少艰苦的实践呀！李可染先生说：“废画三千”，成功的作品就是在大量的废品之中锤炼出来的。
有人说：对于毕加索宁可无知。我觉得必须要有知，无知是最可怕的，西方流派不可怕，我们有那么深厚丰富的传统。因此多种流派都可以吸收。对于毕加索，我们要有知，要研究他。并不说他都对。我引一句毕加索的话作为这一段的结束。他说：“我作画的时候，好像从高的地方跳下去，跌下去究竟是头先着地还是脚先着地，事先那是不能知道的。”我认为这是符合创作规律的。
二、抽象与具象
对于抽象美的看法，意见不同，抽象艺术客观存在，这是今天的世界潮流，除我们国家外，哪里都有，因此我们要研究。今天我不谈哲学概念，谈实际的。现在在造型艺术上存在着用抽象的手段来表现，是很普遍的。我们来研究它，哪些值得吸取，哪些确实荒诞、荒谬。西方抽象流派很多，有冷抽象———理性的；热抽象———感情的。作为专题我谈不了，我要谈的是实际的，对我们实用的。
不表现具体形象，而只是线、形、光、节奏等等形成的画面是怎么回事，优点在哪里？下面就来谈谈：
其实抽象的形式美是从具象中抽取出来，概括出来的，也即是形式规律。形式不表现一种具象的时候就是一种抽象美的规律，其实这种规律大家都接受。传统民间都接受。如树根艺术，加一些具象，人们就觉得很美。这叫化腐朽为神奇，本来不值钱的树根，一点缀就变得很有意思了。是不是所有的腐朽都能化为神奇呢？不可能。我给它翻译一下：“化腐朽为神奇”，叫“点抽象为具象”，是抽象美在先。反过来我们有些艺术品却是“化神奇为腐朽”了。
霍去病墓前的石雕，我们先感到的是雕塑起伏的美，然后才看清楚是虎鱼的形。古代工匠们稍加了些工，把原始大石的形象充分表达了。他们对抽象美的欣赏有相当的修养，因为汉武帝并不限制他们，不给他们框框条条。
帆船在水纹里的倒影———横线、竖线是很好看的。如果不画船，光画倒影实际就是一种抽象美。看乐团指挥，指挥棒挥舞时的高低曲折是有它的“轨迹”可循的。如果有办法把指挥棒音乐节奏的线的轨迹纪录下来，那种运动感就是一种抽象的美。所以歌德讲：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”造型和节奏之间这种关系，这是平常的抽象规律。我们不能不了解它，并为我们所用。书法节奏的美也同样。我谈的抽象美就是点、线、面、色彩等形式因素构成的一种美感，而这种东西每个人都有欣赏的本能，我们不仅要知其然，而且要知其所以然。
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