范曾学生刘波：非常有幸作为先生的学生亲眼目睹了先生画黄宾虹的全部过程。先生在画的时候，他先上去以后不是从眼睛开始，而从眼镜开始，眼镜首先就画小了，在后面看到的时候非常惊讶，怎么眼镜画这么小，可是你等他下面把眼睛开始，眼神画出来，然后鼻翼，然后胡子等等，头颅出来以后，你感觉他再造了一个黄宾虹，我觉得没有一张照片提供的是这样子。他大概想象，根据他对黄宾虹的研究，根据他对黄宾虹绘画的理解，重新塑造了一个黄宾虹，你现在再看，寥寥几笔，他的性格完全在里面，黄宾虹的精神在里面，我想不是一个物质上的形象，更在相外之神。谢谢！

范曾：我补充一点，从开始画眼睛，到最后完成，20分钟。20分钟其实画的是痛快淋漓，一种内心的快意，刚把黄宾虹的脚画出来，我自己欢呼“好”！完成了。

主持人：这是范先生的照片，香港的朋友能看得到吗？从我来看，跟黄宾虹的精神气质有非常相通之处。范老师您觉得有吗？

范曾：他的命比较苦。

主持人：您的命比较好。

范曾：比较有福气。我遇到改革开放30年，他还没遇到。

主持人：但是那个精气神和内在的精神气质是很相似的。

范曾：对。

主持人：虽然这是照片，那是画。

范曾：看看八大山人的鸟，一看这个鸟，他囚曲着身体，寥寥几笔，把鸟的全部的内在生命表达的淋漓尽致，这种精神力量，那种内敛性，内在力量无穷大。这是八大山人画的老楚，这边画的荷花小鸟，你看八大山人用笔，到了什么地步呢？到了一个简略得无法再简略的地步，就是用最最简略的语言表现最为丰富的内容。你们讲，我们要现代化，要和世界接轨，一接轨，我们接到西方哪条轨上？接到西欧古典主义艺术，那是优化。接到现代在的轨上，那是见鬼，是不是。我说我们要走上现代，典范尤在，八大山人画，不因为经过380年，他不保存他的青春，他永葆他美妙的青春。你先接近这个轨然后再说。

主持人：有没有问题。我们远道的朋友，香港的朋友，刚才范曾先生讲中国画是哲学的，在这样一个前提下讲的中国画的意境美，你们几位有没有问题要请教范老师。

香港嘉宾：范老师，其实我听到了你刚才一直提的主要都是哲学，你说回归自然、回归古典，其实全部里头很多的都是关于人生，人跟大自然的关系。大部分的人可能就是因为不了解大自然，也不了解我们的古典，所以没法真正去了解中国画以及中国的文化了。

范曾：你讲得很对。今天我为什么要放开去讲，主要是能够拓展人们的思维，堵住知识的妄言，因为现在好为人师的不少。其实对中国西方他都不了解，在那点点画画，上当的首先就是你们青年人。这就是我今天为什么谈回归古典、回归自然的原因。就是因为我们要起第一个法门，打开这个方便法门大家就能进去。你进了以后再追求微妙法门不晚，今天我讲哲学也是这个道理。

主持人：高严先生，作为青年画家的画和范老师在年龄上是有一定差距的，您赞成他刚才说的这些吗？

高严：我赞成，我说一个简单的例子，外国人为什么画不好中国画，就是他不懂得中国的历史，如果我们没有传统的东西、没有根基的东西，他都不会有生命力的。当代的艺术，范老师讲，指指点点，可能会忽悠人，可能不会留下很久，历史会证明这些。

范曾：讲得好。因为西方人，或者日本人，他对中国的文化的了解，他总是隔了一层。比如说在日本明治维新以前，他是全面的学中国，明治维新以后，他全面学西洋，他们派了很多遣随使到中国来，到明代还派留学生到中国来。中国曾经非常牛过，大家不要以为中国现在这么发达是真的后来居上，不是的，本来曾经居过上。唐代一个长安，有40万外国商人，整个一个城给他们居住，比深圳的外国商人都多。所以日本人对中国文化的羡慕和崇拜很自然的。明代那时候有个“雪舟等杨”到中国来留学，到明朝来学南宋的绘画，回去以后成为日本的画圣。结果我到日本一看画圣的画，我总觉得隔了一层，和中国人不太一样。同样，西方人最初了解日本画是从明治维新以后，世界上还有这么好的画，你想，西方人又没有尖头的毛笔，拿着水彩画笔临摹，他学日本画，日本学中国画，这种文化的阻隔都有很大的问题。诸位在座有信服，你们欣赏中国的美，有个天生的血脉里的DNA的基因，有一个文化的RMA基因，所以你们比较容易接受。

主持人：范老师，我刚才听到您说中国画是哲学的。这个讲座的过程的确长中国人的志气，而且让我们深爱中国文化。但我听下来好象有一点点中国文化高于西方文化的感觉，也许我的感觉是错的。

范曾：西方有高于中国的地方，比如说西方的逻辑思维，演绎法、科学的发展，中国有高于他的地方。中国的感悟思维、中国的归纳法、中国的天然合一，这个是我们优于他们的。他们优于我们的地方，因为凭着中国的智慧，比较容易拿来主义。西方人的逻辑思维拿我们感悟的东西比较困难。就是这样一个道理。

主持人：最后其实我们还是优于人家。他的我能拿来，我们的他拿不走。

范曾：也不是完全拿不走，要用点功也行。