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当下的文人画现状到底如何?如何看待所谓的新文人画?陈师曾先生曾提出文人画家须人品修养、学问、才情与功夫兼备。但在当下，很多画家却去掉前面几项，只注重功夫技巧，可算是本末倒置。
宋代梁楷的《李白行吟图》既是文人画，也是表现文人的画作，寥寥数笔，把中国文人士大夫的风度与才情表现得淋漓尽致。当下的文人画,其现状到底如何?如何反思所谓的新文人画?早在1990年前后便是新文人画活动主要参与者的刘二刚与《东方早报·艺术评论》说起当下的文人画时认为，陈师曾提出文人画是文人人品修养、学问、才情与功夫的体现，但现在很多画家却多把前面几项都去掉，只注重功夫。
文人画在中国美术史影响深远，画中多有文人情趣，画外则流露着文人思想，苏轼曾提出“士夫画”，而宋代梁楷的《李白行吟图》则以寥寥数笔把文人士大夫的风度与才情表现得淋漓尽致。
当下的文人画现状到底如何?如何反思所谓的新文人画?早在1990年前后，画家刘二刚便是新文人画运动的参与者，20多年过去了，大多的时候，刘二刚喜欢躲在南京一幢公寓的顶楼“午梦斋”，摇一把蒲扇，且文且画，且酒且读，或看看顶楼菜园的瓜豆蔬菜，自得其乐。尽管极少参与文人画的活动或展览，然而当与《东方早报·艺术评论》谈起文人画时，刘二刚却似乎收不住话题。他认为，中国画家应当就是文人，陈师曾曾提出文人画家的人品修养、学问、才情与功夫，但现在的问题是很多画家把前面几个都去掉，只注重功夫与技巧，那是本末倒置。
过于注重技巧只是谈"花样"
《东方早报·艺术评论》以下简称“艺术评论”：陈师曾对文人画曾讲“不在画里考究艺术上功夫，须在画外看出许多文人之感想”。说起文人画，总不免想起1990年前后的新文人画运动，包括边平山、朱新建、李老十还有你都是参与比较早的，现在怎么看?
刘二刚：说实在的，我们在1990年前后的那个“新文人画”，搞了十年后就基本上不谈了，各忙各的。我说所谓的“新文人画”也谈不上是一种流派或者运动，文人画是个人的事情，是要修炼个人的一套东西，诗书画印这一套。当然，当时大家对文人画也比较喜欢，再加上对西洋的冲击，各种各样的东西都出来了。也就是大家一起玩玩。
艺术评论：当时还有陈平、了庐、王孟奇等，你们就是觉得气味相投是吧?
刘二刚：对。大家就在一起搞搞，正好因为到了改革开放以后大家都需要各种文化，大家就对文人画感觉比较亲切，感觉到中国传统的东西不能丢掉，但是一直到1997年，后来在中国美术馆搞了一个新文人画十年展，当时一些学院派等的争论也有不少。
艺术评论：从1997年到现在又过了15年了，这15年你觉得对文人画的看法有什么变化?
刘二刚：其实这个15年当中，大家反而冷静下来了。过去大家有一种玩的性质在里面，比较粗糙一些。现在谈起文人画会谈起当初的我们，倒不是说哪些人在一起才叫做文人画，我觉得谈这些没多大意思。关键还是谈你的绘画主张到底如何——不参加展览的也可以叫做新文人画，参加展览的也未必是。像名气比较大的比如田黎明、刘进安，他们也画得很好，但是你若是把他们归到文人画中(可能欠妥)。首先什么是新文人画呢?我认为跟文人是分不开的。
艺术评论：首先画家必须是文人，必须有传统文脉的滋养。
刘二刚：对，在形式上还必须有基本的形式，一是宣纸，一是诗书画印。我们先把“文人画”这个词放一边，先谈中国画。中国画首先是有中国特色的，我认为的中国画首先是得有儒道释三家思想浸染的。
艺术评论：从唐代的王维，直到苏东坡、米芾、文同包括倪瓒等元四家以及唐寅、董其昌等下来，直到陈师曾、齐白石等。
刘二刚：对，一路下来的。思想是儒道释三家的思想。这其中主要的我认为是以虚代实。
艺术评论：而且，隐逸的思想也比较多一些。
刘二刚：文人画要提供思想的东西、给人想象的一种东西，特别是精神上的。这就与西方艺术有很大的差异。
艺术评论：中国画很大一部分是在“道”之层面上，技术上当然要考虑，没有技巧当然不行,但这不是最主要的，西方艺术与我们就有很大不同。
刘二刚：我们是虚的，西方的画比较实，而我们的画给人想象的感觉，还需要品。还有我们以静观动的方面多，形成文人画之后我认为就更加完善，更加多了。有了书法，有了题跋，再加上印，这些虚的东西，容量就更大了。本来是一张画，它则把容量拓展到了文学、哲学、思想。“五四运动”以后，对很多的传统要打倒。对文人画也想来整顿，包括对“四王”等也是，当时很多人都觉得文人画没用，陈独秀、康有为他们都谈到这一点。
艺术评论：当时对传统文化的偏激是因为国家存亡的背景，但此一时彼一时。
刘二刚：当时整个国家都要灭亡了，大家就要找原因，谈到绘画、书法，觉得或许这方面有问题，觉得中国书画里虚的东西太多。
艺术评论：从魏晋到晚明这一路，其实都更注重人的品格与内心的自由，中国书画其实并不仅仅是虚的东西。
刘二刚：当时国内的科技方面，经济与实力没有跟上，很多人就要把这种文化推倒重来，从西方去找。
艺术评论：包括徐悲鸿后来提倡的美术教育。
刘二刚：徐悲鸿回来后建立美院，以及提倡的一整套美术教育体系，一直延续到了现在。
艺术评论：《东方早报·艺术评论》去年刊发过一篇长文《徐悲鸿批判》，有对他价值的重新认识与肯定，也有对他美术教育体系的反思。徐悲鸿是顺应时代的，当时也需要这样的人，但到现在，有些方面还是要反思的——比如，中国美术教育是不是还要一直那样呢?
刘二刚：徐悲鸿在当时本身的修养和才气确实是达到的。另外一个他也爱才，傅抱石、齐白石都是他(扶植的)，他很爱人才。他在中央美院把齐白石请来上课，做教授。
艺术评论：这放在现在几乎是不可能的。
刘二刚：所以徐悲鸿这点我认为还是不错的。如果说徐悲鸿死得再迟一些，当然也不会改变他的这一套理论。当时还有一个陈师曾，他也死得早，如果他来当美协主席的话可能又不一样。他主张文人画，他提出文人画的几个要素：一个是要人品、修养;第二是学问;第三是才情;第四才是功夫。我们现在的绘画是怎么样的呢?把前面三个都去掉了，只有功夫。
艺术评论：而且这种功夫是机械化、流水化的。
刘二刚：这种功夫基本上就是所谓的技巧，现在的技巧谈不上是真正的技巧，刚才说文人画要追求真，所以谈技巧是谈花样，而“花样”自古以来都是追求的华丽等，过去是一直反对的。
艺术评论：就像过去的汉赋一样，扬雄晚年就曾反思过于注重技巧是“雕虫小技”。
刘二刚：过于注重技巧是旁门左道。现在缺少的是一些表达实质的东西。
艺术评论：现在看来看去很多画家，也许画面很漂亮，他们的笔墨就是没有真气、真意，而且缺少才情……
刘二刚：最后不知道讲些什么东西。包括电视、小品等很多方面也是。灯光、布景等等都不知道是什么东西。
艺术评论：这和整个社会的背景是有关系的，比如说电影，张艺谋从朴素到后来纯粹追求视觉效果，几乎没了灵魂。
刘二刚：就像美国大片，讲到最后也就讲了一点点的东西。我认为中国画就是以少胜多，以简代繁的。西方是把简单的东西复杂化，而我们是把复杂的东西简单化。
艺术评论：就像“简约”、“朴淡”等关键词。
刘二刚：这就是中国特色。
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