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儒家把工匠的地位降到最低，你现在问学设计的人，学设计做什么，他只会十分不平衡的说：我希望成为一个时尚设计师，不平衡的认为我想成为一个潮流设计师，潮流和时尚对我来讲都是短命的，这个不是说不好，而是要和我们儒家思想的工匠切断关系。其实我觉得并没有太大差异，因为我从台湾的工艺时尚案看到，传统工艺里面有非常动人的东西，其实设计讲到最后就是生活，常民的生活。刚才宋教授放的那个农民的生活，我看了非常兴奋，因为大陆对我来讲是个陌生的地方，虽然我的父母都是徐州人，我出生在台湾，对大陆既有种陌生又有种很亲的感觉，所以我到任何地方都觉得新鲜的不得了，尤其是那些越土的东西越有吸引力，因为从这里面我可以拉出很多东西来，把当代设计的理念放进去，让它重新再回到当代的生活里面，重新塑造它的意义。
所以我来到大陆，真正想要做的事情，就是怎样让我们中华文化最精彩的工艺重新、有意义的绽放出来。其实无论产品设计还是工业设计，都是从工业革命开始的，而工业革命又是从欧洲开始，所以欧洲是工业设计的老祖宗。可是现在当欧洲人看到华人的设计，总是认为我们受到他们的影响，在国际设计比赛里面，事实上，我觉得中国当代设计没有发言权，怎么样才能从我们古老的智慧里面找到新的启发？尤其是到了21世纪，20世纪末，西方欧洲国家在工业革命时候因为科技的关系，他们掠夺了其他国家很多的资源，现在他们在经济、科学、政治上面也很有优势，20世纪末，他们已经知道，单向满足人类傲慢的科技，不能再肆无忌惮的玩下去了。
欧洲前沿的设计团队、组织，他们老早就偷偷的跑到亚洲国家来，做了很多的research,他们来取经，因为传统工艺里面讲的材料和工艺是顺应自然的，是自然的材料，工坊是手工或者是机械化半自动的生产方法，备料是顺应大自然的，工艺里面最感人的就是这些，不忤逆自然。所以他们要从这里面找到一些inspiration, 让他们做未来的设计，我个人认为工业设计或者产品设计可能随时时代的变化，某种程度上要有些修正，我们有这么多资源，尤其是我再台湾做了这么多research,我在田野教堂里面发现，台湾的工艺只有一个是属于真正台湾的，就是原著民的，其他所有的都属于大陆。这是很精彩的事情，我现在四十六岁，我希望我还能做20年，我希望我后面的时间都来做这些事情，我不知道讲这个是不是有点愚蠢，但我是有点理想色彩在，我不晓得在座的各位会不会对这个有兴趣，因为我看了太多的西方设计，我卖的都是前沿的西方人的产品设计。
我十四年的采买经验，我发现张道一教授讲的东西很有道理，他说传统民意的四字箴言：俗、野、粗、简。俗不是庸俗，而是能够体现大众的心声；野并非狂野不逊，而是情感的自然抒发；粗不是鄙陋，而是摆脱了矫揉造作的虚势；简并非简单，而是简直和简练，我这十四年的采买经验，能够让我留下深刻印象的都有这样的精髓。我们真的可以在自己的文化里找到东西。其实国际的设计界也在期待中国可以提出一个中国当代的设计思维，他们在期待而不是整天在看着山寨，我们也不希望他们整天在批判山寨，我们中国人既然有了这样的机会站起来，我们是不是需要一点自尊心？有了自尊心，我们是不是要有自信心？我们要做一些对社会、对整个国家或者是对未来做一些可以交代的事情。谢谢各位。
翁菱：因为各位都是这个方面的实践者，有请景儿。三位最大retail店的老板都在这，任小勇先生，他挺不好意思来论坛讲演的，虽然他在平时是一个经常在这个方面大喷理想的人。
任小勇：我今天是基于一个用户，或者是建筑师和设计师的friends, 或设计的爱好者，就中国创造和中国的设计产品讲讲我自己的意见和希望。现在的舆论和政府都在说中国制造怎么样才能跨向中国创造，这有点觉得像甲A踢不下去了要改中超了。中国制造曾经有过很辉煌历史，改革开放三十年也给我们国家和人民创造了很多的财富，但现在国家需要转型了，跟我们的国力也不相配了，中国制造出现了什么样的问题？首先是像企业一样低成本高速的开发，在研发和用户体验上是一个严重的滞后。另外在对设计、产品基础的审美上有很大的落差。未来中国创造，我希望在我们这么优秀的建筑师、设计师他们的协同下，我们把真正中国风骨的产品带给世界。谢谢。
翁菱：“中国风骨”非常感人。接下来景儿女士，我想大家都去过她的紫云轩，90年代最早的时候，李景汉和我在做当代艺术推介的时候，我们经常能碰到景儿在三里屯那个非常小的，用英语讲delicate,非常精致优雅的小茶屋，这个给我们留下非常深的印象，直到现在我都觉得，景儿很多设计的理念和中国江南女子审美的诉求有关系，同时还带有一种理想主义，景儿郊外的紫云轩是很多艺术家聚集的工作室旁边，非常好的设计，是她自己做的，我想请景儿讲一下她自己的工作体验。
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