200余件文物三千年历史每一件都值得被如此展示

时间: 2025-03-26 10:04:10 | 来源: 艺术中国

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编辑：许柏成

图源：龙美术馆

3月22日，上海龙美术馆今年上半年最重磅的展览“天地大观——跨越时光的文明印记”正式在龙美术馆西岸馆向公众开放。展览甫一开幕，便引起业内和社会热烈关注，并迎来周末观展高峰。

展览现场

本次展览呈现了200多件（套）从商周至明清的珍贵文物，包含甲骨文、青铜器、玉器、瓷器、佛像、家具等，跨越时空3000余年。展览按照“金石寿”“器载道”“思无邪”和“无尽藏”四个板块依次铺陈开，从商周青铜的庄重、宋元瓷器的温润，到明清御窑的华彩，每一件都是工艺的巅峰。它们讲述着三千年华夏文明的古老故事与精湛技艺，见证了帝王意志、文人雅趣与民间智慧的融合。

展览现场

据悉，这个展览从春节前开始构思策划，为了最好地呈现出这些馆藏重器，屡屡推翻、重构布展方案，历经数月完成。走进展厅，立刻进入暗色的肃穆与沉静氛围之中，每件文物均享受着最优的展览空间与展陈方式。纵贯而下的光柱、现代建筑的空间与这些横跨3000余年岁月的文物构成一幅奇妙的文明图景。在独享的光线聚焦之下，宛如历史之中的一抹抹光亮，引领观众上前与之对话。时光的沉淀厚度，更加衬托出文物的闪亮，在黑暗之中熠熠生辉。

展览现场

刘益谦表示：“展览勾勒出华夏文明三千年未曾断裂的脉络，它们不仅是帝王将相的权柄象征，亦是匠人指尖上的温度，更是文化碰撞的火花。当年轻的一代驻足或沉思时，我希望他们能感受到华夏文明的符号，更希望这种传统匠人精神在每一个人的血液中流动。收藏是私人的，但文明属于所有人，三千年时光的厚度，终将化作展览中一器一物的灵光。”

展览现场摄影：shaunley

第一板块：金石寿

踏入展厅，观众将看到本次展览的第一个板块“金石寿”，包含甲骨刻辞三十四例、青铜器、高古玉器、玉玺等十三件（套）珍稀文物，甲骨、青铜器、玉器作为中国古代文化的重要载体，承载了中华文化的延续与永恒的内涵。

商代公元前十三至十一世纪甲骨刻辞三十四例此批甲骨共三函、三十五件，其中牛胛骨十八片、龟甲十六片，疑似象牙质器物构件一枚尺寸不等

甲骨文是中国最早的成熟的文字系统，以龟甲、兽骨为书写载体，不仅刻录了商代占卜活动，更将先民对天地神灵的敬畏与社会制度的规范凝固于甲骨之上。通过对甲骨文的解读，商代政治、经济、宗教等历史细节得以重生。

西周宣王五年(公元前823年) 青铜兮甲盘高11.7厘米，耳距直径47厘米

商周青铜器不仅是实用器皿，更是权力和地位的象征。青铜器上的饕餮纹、几何纹等抽象纹饰，既是对宇宙秩序的想象，也是礼制等级的具象化表达。周代“列鼎制度”规定天子九鼎，通过青铜器的数量与形制固化社会秩序。青铜器铭文则记录了分封、征伐、赏赐等重大事件。这些文字不仅推动了汉字从象形到表意的演变，更让历史叙事突破时间限制，成为后世追溯文明源流的依据。

东周黄玉瑞兽玉佩饰长22厘米

汉跽坐吏玉灯、盘（两件）高8.5厘米，直径12.3厘米

明洪熙永乐仁孝文皇后青玉龙钮谥宝 10厘米，7.2厘米，高10.2厘米

汉代将玉石温润、坚韧的物理属性与儒家伦理结合，提出“君子比德于玉”。玉璧象征天圆地方，玉琮沟通天地，玉石被赋予超越时间的艺术生命，承载着君子的品格与宇宙秩序的永恒。玉玺为皇权正统的“金石”凭证，象征政权稳固，而明清文人将个人志趣凝于方寸金石之间，形成独特的“印寿”文化，延续至今。

展览现场摄影：shaunley

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第二板块：器载道

瓷器是中国源远流长的传统文化瑰宝，承载着千百年来的历史变迁与创新。展览第二个区块“器载道”展出十二件宋、元、明、清顶级瓷器，呈现中国瓷器文化巅峰时刻的造诣。从宋瓷的含蓄内敛到清瓷的华丽外显，这些器物不仅是工艺的演进史，更是中国社会权力结构、哲学思想与审美变迁的物化载体。

北宋汝窑天青釉洗直径13厘米

南宋官窑琮式瓶高19.5厘米

南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶高21.9厘米，口径6.4厘米，足径9.2厘米

宋代政治稳定，经济繁荣，儒家文化盛行，对瓷器的发展产生了巨大的影响。北宋汝窑以“雨过天青”的釉色闻名，呼应宋人“天人合一”的哲学思想，以及尚真、顺应万物的宇宙观。南宋官窑琮式瓶、鬲式炉等器型融入儒家青铜器的礼制思想，灰青、粉青等釉色怀揣士大夫“比德于玉”的人格理想。

元青花水波云龙缠枝莲花纹大罐直径33厘米，高27.5厘米

明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌口径23厘米

清康熙万寿尊高76.7厘米，口径38厘米

清康熙五彩十二月花神杯直径6.5-6.8厘米

元代，苏麻离青钴料经伊斯兰地区传入中国，使得釉下彩瓷的装饰元素更加丰富，元青花成为中国陶瓷从素瓷走向彩瓷的标志。明代郑和七下西洋带回“苏麻离青”钴料，永宣青花瓷迎来了继元青花后的又一高峰。明代的釉上彩瓷也有了进一步的发展，五彩、斗彩名品辈出。到了清代，釉上彩技法再次获得创新，珐琅彩、粉彩、洋彩等技法使釉上彩瓷的装饰更加细腻与华丽。宋元以来的浅浮雕、高浮雕及刻划等装饰技法，进一步发展为精雕细刻和透雕技法，使得瓷器的装饰更显立体生动、多样繁复。清代彩瓷的炫技，映射出帝国盛衰与中西文化碰撞的复杂图景。

展览现场摄影：shaunley

第三板块：思无邪

宗教信仰是人类精神文明的重要组成部分，与艺术、哲学等精神活动密切相关，也为艺术提供了深刻的主题和内涵。佛像普遍被视为佛教信仰的具象化表达，明清佛像通过塑造佛陀、菩萨、罗汉等形象，传达佛教的慈悲、智慧与觉悟等核心理念，展览第三个区块“思无邪”顺着阶梯往地下展厅延伸，展出十一世纪至明清时期的八件佛教珍稀文物。

十一至十二世纪铜瑜伽士坐像（西藏）高34.2厘米

明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡长335.3厘米，宽213.4厘米

十一至十二世纪的西藏铜瑜伽士造像以莲花坐姿呈现，双手结冥想印，双目圆睁，凝视前方，彰显大师之威严与智慧。明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡，全图用金线和五彩丝线绣成，色彩鲜明，做工精巧，体现了明宫廷刺绣的超高水准。明代开国皇帝朱元璋在位期间使佛像艺术得到了官方的支持和发展，明早期佛造像造型饱满、线条流畅，呈现汉传佛教的特点并体现儒家文化的温和与庄重。清代康熙、乾隆皇帝，对藏传佛教采取了积极的扶植政策，此时的佛像更多地融入了藏传佛教的元素，造型优美，注重细节刻画，佛像的服饰、佩饰（如璎珞、帔帛）以及台座的设计，呈现时代的审美趣味与工艺水平，映射了明清帝王宗教信仰与社会文化的互动关系。

展览现场摄影：shaunley

第四板块：无尽藏

“无尽藏”是展览的最后一个板块，亦是展品最丰富的区块，文房、古琴、家具、缂丝、明清瓷器和玉器等纷纷亮相。作为源自佛教哲学的概念，“无尽藏”经历史演变被赋予多重文化内涵，尤其在历代收藏家的实践中，展现出超越物质积累的深刻意义。宋代苏轼在《前赤壁赋》中以“无尽藏”形容自然之美，将其从宗教语境升华至哲学高度，提出“造物者之无尽藏”的审美观。

晚唐—北宋太古遗音琴长111厘米

明成化斗彩鸡缸杯直径8.2厘米

宋徽宗编纂《宣和书谱》《宣和画谱》，通过编目使藏品成为“文化记忆的载体”；清乾隆皇帝编撰《石渠宝笈》《秘殿珠林》等目录，显示其收藏规模之庞大精良，正所谓“无尽藏”中无尽之宝藏的概念。历代收藏家通过系统性收藏、理论建构与精神投射，将物质积累转化为文化基因的延续，其意义远超器物本身，成为中华文明“生生不息”的隐喻。这一概念说明：真正的“宝藏”不在库房深处，而在代际传承中不断再生的文化生命力。