2025巴塞尔艺术展香港展会现场

图/文_黄雪莹

继2023年的“重新开放”（Reopening），2024年的“重新连接”（Reconnecting）后，2025年巴塞尔艺术展香港展会的策展方向围绕“重新定位”（Repositioning）展开。在艺术生态不断变动的背景下，各个领域的个体都在重新审视自己在艺术生态圈中的角色。许多藏家开始涉足创作，艺术机构和从业者也在调整自身定位。 

周杰伦在2025巴塞尔艺术展香港展会现场 摄影：Johanna

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

本届展会突出的变化有：公众项目“光映现场”由香港本地领先非营利机构Para Site合作举办；“美高梅艺术探新奖”在今年展会期间颁发首届奖项；“策展角落”数量为历届之最；东南亚和非洲画廊比重增长等。

那么在新的审美趋势和市场环境中，今年的香港巴塞尔现场还有哪些新的亮点和趋势？跟随作者到展览现场看看吧——

多元视野下的当代对话

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

巴塞尔艺术展香港展会依然有镇场的大师核心作品，也强调艺术新趋势和推出新兴佳作。我们既可见赵无极、朱德群、基里科、米罗、丰塔纳、毕加索、卡茨、安迪·沃霍尔等大师之作，也有单慧乾、恩佐·卡马乔（Enzo Camacho）与艾米·利恩（Amy Lion）等新锐艺术家的作品。

丰塔纳作品

卡茨《Ada by the sea》

佩克斯·皮達蓬《TRAPPED BANNA BOY》

Enrico David《Study for a bust I》

豪瑟沃斯画廊、卓纳画廊、白立方画廊、佩斯画廊、高古轩画廊等国际蓝筹画廊在本届展会带来了其代理的重要现当代艺术家作品。豪瑟沃斯带来了路易丝·布尔乔亚的装置作品《牢笼（舒瓦西2号）》。目前，布尔乔亚个展“软景”正在豪瑟沃斯香港空间举行。

路易丝·布尔乔亚《牢笼（舒瓦西2号）》

白立方画廊也采取了将重要艺术家个展同期展现的策略。此外，该画廊还带来了伊黛尔·阿德楠、翠西·艾敏、西斯特·盖茨、李禹焕、刘韡、朴栖甫、傅丹和周力等艺术家作品。

阿丽佳·柯维德《小隐身》

佩斯画廊的焦点作品是当前正在大馆当代美术馆举办个展的波兰艺术家阿丽佳·柯维德的雕塑作品《小隐身》。

图伊曼斯《肖像》

卓纳画廊展位汇集现代主义大师和当代艺术家的创作，探索其在具象绘画中多样的实践方式，包括吕克·图伊曼斯。

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

郑柯颖 《无题》

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

刺点画廊、Empty Gallery、Rossi&Rossi、Phd Group、维伍德画廊等画廊或在香港开设空间的画廊则呈现出一批具有处在创作前沿的艺术家作品，其中不乏香港本土艺术家的作品。首次参加香港巴塞尔的PhD Group呈现了艺术家朱凯婷的个人项目“厨房”，画廊曾于2023年香港巴塞尔期间举办其个展。

朱凯婷作品

参与本届香港巴塞尔艺术展的中国本土画廊包括北京公社、蜂巢当代艺术中心、魔金石空间、香格纳画廊、天线空间、BANK画廊、没顶画廊、Tabula Rasa三米画廊、工作室画廊、千高原等。

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

王川《人行天桥》

韩梦云《光明心》

北京公社呈现了来自不同代际的艺术家的创作实践，同时在今年的“策展角落”单元展出王光乐的个人项目，展出他的一系列小尺幅绘画草稿，与其正于上海复星艺术中心呈现的大型个人展览构成理解王光乐作品的多个面相。香格纳画廊将展出陈维、丁乙、韩梦云、胡项城、赵仁辉等艺术家作品。

漂流的边界与回响

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

东南亚和非洲画廊在本届香港巴塞尔中占有了一定能见度，包括南非开普敦的blank projects、LambdaLambdaLambda。

新加坡STPI画廊展出的林真金是亚洲女性艺术家中的重要历史人物，并在20世纪60年代活跃于英国。在她的整个职业生涯中在没有任何工作室帮助的情况下独立工作，她曾游历了中国、印度尼西亚、柬埔寨、埃及、马来西亚和土耳其，那里的自然景观启发了她。从20世纪80年代开始，林真金的版画和雕塑探索了更多的自然形式，灵感来自她对古希腊、中国和南亚文明的热情。

林真金作品

这些地区艺术家的作品常带有鲜明的本土文化特征，通过传统媒介与当代观念的创新性相结合，探索在错位时代中重建真实连接的可能，尝试呈现人工智能重塑认知边界、战火与自然灾害动摇生存根基的当下，是否可能在现实与未来之间创造映照肉体与精神的棱镜，这种探讨全球化、移民、离散等热点议题，不仅丰富了展览内容，也让我们从东方人的角度重新诠释亚洲艺术史。

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

数字重构与物质回归

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

“艺聚空间”今年在现场呈献来自不同地域的18件大型装置艺术作品。以“As the World Turns”为主题，紧密围绕四个主题平台展开——“Passage”，聚焦文化共鸣、韧性与叙事，包括已故菲律宾裔美国艺术家帕西妲·阿巴德（Pacita Abad）的三件巨幅画作；“Alteration”，深入探讨抽象性和物质性如何被颠覆，呈献由何恩怀创作的30件黄铜系列雕塑；“Charge”，探索数字与实体世界的交汇，展出陆扬、王业丰等艺术家的新作；“The Return”，聚焦神话、灵性及存在的循环本质，呈现瓦吉科·恰奇亚尼（Vajiko Chachkhiani）的作品。

何恩怀作品

瓦吉科·恰奇亚尼作品

本届巴塞尔香港艺博会，我们看到了数字艺术的回归，展现这一领域的持续发展与创新。

王业丰《沙漠花园》

王业丰的《沙漠花园》将戈壁沙漠之旅转化为关于运动、转变和游牧生存的诗意沉思。透明LED屏幕上渲染的巨型花朵仿佛在风中摇曳，周围环绕着由玻璃、钢铁等人造材料和定制地垫营造的沙漠景观碎片。

艾莉森·阮《义肢记忆》

在烁乐画廊（gdm）呈献的《义肢记忆》，艾莉森·阮创造了一个充满LED灯、多通道视频、泥土、游戏显示器和混凝土砌块的沉浸式环境，由多彩PVC帘幕分隔成区。视频作品通过这些碎片化元素，探索媒体、文化记忆与个人历史之间的关系，以及它们如何在同化过程中彼此影响或相互抵抗。

陆扬 《独生独死-创造者》

DOKU是艺术家自2020年开始开发的虚拟化身。陆扬的《独生独死 -创作者》（DOKU the Creator）中，一面LED墙展示DOKU的视频，而整体装置则设计为快闪店的形式，陈列着各式各样的物品，暗示这个虚拟形象独立于其创造者，引发观众对艺术与创作者身份、艺术与价值关系的思考。

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

今年的“策展角落”（Kabinett）数量为历届之最，有36间艺廊参与。Silverlens艺廊呈献James Clar的作品《Cloud Seed （Rain Window）》（2020）。观众可以在屏幕中看到自己的倒影，而雨滴则在表面汇聚、滑落，营造出自然与虚拟交错的视觉体验，引发人们关注自身对环境的影响与掌控。

武民新《金钱系列》

10号赞善里画廊带来已故越南当代艺术先驱武民新(VũDân Tân)的纸板雕塑和绘画作品，利用图像、亚洲传统印刷技术、现成品和多语言文本，探讨 21世纪全球化、消费主义和超级资本主义在越南及全球的影响。

香港影像叙事

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

对香港人而言，在面向维多利亚港的全球最大型的媒体幕墙之一——M+幕墙上观看影像已成为日常，今年巴塞尔香港继续与M+合作，推出新加坡艺术家何子彦创作的全新M+幕墙委约作品《戏夜寻谜》，展示由以人工智能生成动画向香港电影黄金时代致敬的默剧，张国荣、张曼玉、周星驰、周润发、林青霞和梅艳芳等香港巨星演出过的角色被艺术家镜头下的人物再现。作品所呈现的场景糅合了吴宇森电影的侠义豪情、王家卫的浪漫主义、徐克的无限想像和王晶无所忌讳的搞笑等元素。

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

摄影：黄雪莹

值得一提的是，巴塞尔艺术展香港展会在今年显然更强调持续与区内艺术界及新锐艺术家的联系。比如与本地非营利机构Para Site艺术空间合作举办公共项目“光映现场”（Film）为历史性的首次尝试。从3月27日至30日，共计7场由30位艺术家创作的多部影片陆续放映，该板块协同文化影像频道Nowness Asia以及录像艺术非营利组织录映太奇（Videotage）共同推出，不仅包含了探讨性别身份认同、非传统家庭结构和精神韧性等命题的未来想象，也有审视历史、记忆和神话如何塑造当下的纪录剧情短片。

在链接中生长，于流动中生成

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

“艺术是超越”（Art is transcendence）、“艺术是视野”（Art is Vision）、“艺术是无界的”（Art is boundless）——三个宣言映照在陈福善、金守子与苗颖的作品中，也标示着本届巴塞尔艺术展香港展会的核心脉络：艺术如何穿越时间，编织国际文化版图；亚洲移民的游牧轨迹如何塑造当代叙事；以及在虚拟与现实交错的世界里，艺术如何借助网络技术拓展边界。

香港的“超链接”身份，不仅是在全球化与区域化的张力中重构艺术叙事，也是技术、历史与身份多重命题的重要交汇点。巴塞尔艺术展香港展会的视野不仅限于香港，而是从大湾区生态互联到亚洲文化共振，香港巴塞尔的视野远不止于本地，而是向整个粤港澳大湾区、大中华地区乃至更广阔的亚洲延展，在链接中生长，于流动中生成。

（本文图片除注明外，均为作者拍摄于现场）

香港会展中心外景