“离散与血脉——颜璐艺术的亚洲个案性项目”展览现场
人类常以自身为尺度来衡量时间与空间，当春风奔涌而来，新的一年又开始苏醒。《庄子·逍遥游》中说：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”。如果我们以外物的视角看待时间，就会发现世界的另一种面貌。如同三叶虫被埋于地下，等到展现在人们面前时，已经过了上亿年。这种漫长的时间印记被艺术家颜璐引入到综合材料绘画里，令人赞叹与遐想。
“离散与血脉——颜璐艺术的亚洲个案性项目”展览现场
艺术家颜璐的展览“离散与血脉——颜璐艺术的亚洲个案性项目”于2024年3月15日在捷克共和国驻华大使馆“艺馆”开幕。展览展出了她2022年—2024年的二十余件作品，这些作品包含多个系列，各有特色，体现出艺术家各个阶段不断探索和实验的成果。
颜璐 Blooming Spring of White Azaleas 综合材料 55×69cm 2023
颜璐对迁徙的敏感，使她的作品有很强的在地性。在首尔，在柬埔寨，在曼谷、云南和湖南，当地的体验给她强烈的震撼，促使她把感受和脚下的土地相结合。在作品中她把吴哥窟的残缺雕像补全，把在云南高海拔山区中捡到的化石拓印在韩纸上。特别是在现代社会中，迁徙是一种常态，它产生了非连续性、叠加、混合但又保持距离的特殊状态，异乡人的体验贯穿在生活中，催生了她作品中的丰富性——多层覆盖，丰富的材料，甚至将色痕、草木灰等埋藏在层叠的颜料中。
颜璐 Grasshoppers and Angkor 综合材料 168×54cm 2023
颜璐 Outline of 100 Million Heartbeats 综合材料 55×69cm 2023
她在艺术创作上的丰富经历也推动了她的探索——早先她在画布上创作油画。后来偶然接触到了漆画，作为有一定粘性的特殊树脂，漆的采集过程和特性与橡胶很相似。在漆中埋藏螺钿、金属、蚌壳等饰物，再进行打磨后，装饰物逐渐浮现在表面。这种工作方式给了她很多启发，她以橡胶树脂作为粘合剂，将属于作品特性的材料埋藏其中，相较于漆，胶有着更多的韧性以及更加透明的特点。在展览中，她用比中国宣纸稍厚的韩纸创作的作品被夹在亚克力板中悬挂起来，这样能让观众从正面和背面来欣赏作品，更重要的是可以借助光线的照射，使埋藏在色层中间的内容像水印一样显现出来。同时，光线也使色彩产生了透明感，显得更鲜艳。
展览现场，覆盖在灯光上的颜璐作品《海归线》
展览现场
作品的背后是艺术家更为形而上的思索，她在挖掘和观察化石的过程中逐渐认识到“熵”的概念。熵是指系统内部无序性的程度的度量，自然界物质的状态就是能量和熵相互竞争的结果。一方面个体生命自从诞生起就开始受到熵的影响走向衰亡，另一方面物种进化就是对熵的反抗，是逆熵的结果。热带雨林旺盛的生命力，云南高海拔地区出土的古海洋生物化石，都展示出一种巨大的变化的力量，它来自于物质自身的自由运动。熵不仅带给自然翻天覆地的变化，也可以给作品带来无限的可能性。
颜璐 DEITY 综合材料 55×69cm 2023
熵发生作用必然离不开时间。艺术家颜璐曾在生病期间创作过一组作品，二十多天里，她每天为画作加上一层颜色再喷上一次水，纸面每一次被打湿，就会产生新的凹凸起伏，就像地壳相互挤压形成山川，稀薄的颜料也会顺着低洼处构建出渐变和形体。对于有些作品，艺术家已经记不清画了多少层，这都需要漫长的时间滋养。而对于化石来说，时间要以上亿年的尺度来衡量，艺术家也把作品用拓印的方法与这样的时间相连接，作品也就仿佛有了上亿年的记忆。
颜璐 Aquatic 综合材料 55×69cm 2023
颜璐 ZERO 综合材料 55×69cm 2023
策展人赵博闻表示，“颜璐的作品是很有话题性的，我们能够看到亿万年的化石，也能看到热带雨林旺盛的植被，这一部分谈的是生存。我们看到一些浅色的作品，谈的是艺术家个体的身份认同；一些对比强烈的大画表达的是西南边陲的社群融合，最后谈的是生命。从生存到生活再到生命，这个主线一直延续在颜璐的作品中。”
颜璐 Rain Forest Color Carrier 综合材料 135×68cm 2023
颜璐 CLUSTER 综合材料 135×68cm 2023
本次展览的学术主持、中央美术学院教授赵力表示：“从颜璐的作品中可以看到一位年轻艺术家在文化交流中的感悟，她去了韩国留学，又没有忘记自己的家乡，很多作品是与她的个人经验有关。而且在交流的过程中文化的身份、文化的关系、生命的经验也成为一个非常重要的现场，可以以此来理解她的创作。颜璐的艺术是她的生命体验，也可以成为我们通过展览认知和感受的共同精神家园。”中央美术学院教授、博士生导师张子康也谈到：“绘画是一种认知世界的过程，艺术家最重要的任务就是创新，颜璐的作品提供了很多使我们想象不到的视角来看待艺术。”
颜璐 The Memory of Trilobites 综合材料 55×69cm 2023
颜璐 Realization of Life 综合材料 55×69cm 2023
展览的艺术总监、北京亚洲现场艺术中心创始人、韩国三育大学特聘教授何晋渭认为：“颜璐的作品不仅仅是对自然界中生命奥秘的揭示，更是对人类文明中复杂关系和矛盾冲突的反思，关于个体、身份、迁移、环境、历史、科技、社会、移民与归属等话题是本次艺术家系列作品展览所关心的内容，通过一系列视觉化的特殊处理的画面呈现，或许会让大家以陌生的视角感受自身与世界的关系。”
颜璐 Wandering-Essence and Flavor 综合材料 135×68cm 2023
颜璐 INDISTINCT 综合材料 135×68cm 2023
颜璐的作品包含着一种开放性和动态性。作品本身的材料和形式直接取决于艺术家的感受和表达。她并没有因为在类似宣纸的媒介上创作就使用传统矿物颜料，相反，她为了获取更特殊的色彩效果，选用了色粉、丙烯等各种颜料来染色，这使得她的作品在经过水的晕染后，依然保持很强的色彩力度，甚至能表现出丰富的色彩灰度和灵动的边界。她以化石中的生物剖面为灵感的作品仿佛再造一个纸上的生命——其实化石在被人类发现的那一刻起，就已经在某种意义上获得了第二次生命。
颜璐 Nine Spines 综合材料 55×69cm 2023
站在颜璐的作品前，总使人有一种切身的体验，桀骜不驯的色彩和隐约难辨的原始符号，凸显了西南地区少数民族聚落中神秘的宗教仪式感，这种内在的生命力与热带雨林一脉相承。艺术家甚至将真正的化石当作艺术现成品放在盘子中展出，亿万年前的动物和植物被永远固定在那里，其中的树叶透露出清晰的纹理和流畅的线条，让人误以为它们仅仅是沉睡于此。这些化石一部分是艺术家亲自去山谷中挖掘采集而来，其中的风霜雨雪可想而知，因此她的作品有了一种“具身性”，是在人与自然搏斗的行动中产生的。
展览展出的化石标本
展览展出的化石标本
颜璐 Water Color 综合材料 30×40cm 2022
如果把地球的历史看作一天，人类的历史不过就是一瞬间。如果将时间回溯得足够远，我们每个人又何尝不是迁徙后的异乡人呢？化石和橡胶林是时间的明证，也是艺术家生长之地的生命印记，纸、亚麻布和颜料作为她身体和思想的延伸，时间与空间在个人生命中展开，就这样结合而成为艺术。
据悉，展览将持续至2024年4月30日。（撰文/铭之 本文作品图片和嘉宾照片由艺术家颜璐提供，现场图为作者拍摄）
捷克共和国副大使马金（Martin Hošek）致辞
本次展览的学术主持、中央美术学院教授赵力致辞
中央美术学院教授、博士生导师张子康致辞
策展人赵博闻致辞
本次展览的艺术总监、北京亚洲现场艺术中心创始人、韩国三育大学特聘教授何晋渭致辞
韩国三育大学教授代表、博士生导师李贞炫致辞
艺术家颜璐致答谢辞
出席开幕的嘉宾合影
出席开幕的嘉宾合影
展览现场（图片由艺术家提供）
艺术家简历
颜璐，1995年生，云南艺术学院油画系硕士，韩国三育大学博士侯选人。在泛亚洲研究中，她以中国、韩国、泰国为艺术基础的语境与意味，进入环境隐密之处的替代空间，建构个人、地缘、宗教、族群、生态、考古、地理学等知识的去中心化思考。现任北京亚洲现场艺术中心“亚洲博士论文论坛”栏目主持。展览项目有：“离散与血脉——颜璐艺术的亚洲个案性项目”（捷克共和国驻中华人民共和国大使馆）；“艺域无界”韩国三育大学校庆亚洲艺术国际邀请展 （韩国首尔三育大学博物馆）；“行走的视域”亚洲国际博士特别项目（美国纽约长岛大学艺术学院艺术中心）；“野性生长”亚洲艺术共同体展及诚信女子大学美术学院亚洲现当代艺术研究中心启动展（韩国诚信女子大学）；云南首届青年油画展（云南省美术家协会）；“个案即文献”艺术在地性研究展（北京亚洲现场艺术中心、亚洲现场在地项目中心）；“小城故事”亚洲现场美术馆（南部）开馆展（亚洲现场美术馆-南部馆）
