[内容摘要] 仿生,在世界工业设计界曾风靡一时,服饰设计也受到仿生学的影响;但时至今日, 其理论研究仍是薄弱环节。笔者认为,用我国传统的“师法自然”、“外师造化,中得心源”等 艺术创作理论对于解读、研究和推动包括服饰设计在内的仿生设计,不无禆益。 [关键词] 自然 仿生 设计 理论 仿生学,作为属于生物科学和技术科学的边缘学科,形 成于现代科技形势下的20世纪;现在人们仍在对其进行系统 探索和深入研究。将模仿蝙蝠的听觉器官和苍蝇的视觉器官 的仿生设计用于雷达导航、导弹制导、声纳探测及高分辨力 的光学仪器等等,这是众所周知的仿生实例;而运用于服饰 领域的仿生设计——作为仿生学分支的服饰仿生,虽然其系 统研究于现代才正式开展,但在中国古代,模仿自然界生物 的形态和色彩用于服饰设计,却有着漫长历史。例如,极具 古代服饰特色的勾腰际络物的带钩,其形状不但具有仿生意 味,而且有很强的装饰效果。现藏哈佛大学佛格博物馆的带 钩,一种钩为兽首形,另一种钩为龙的形状,且一端饰有一 个葫芦;还有一件洛阳金村出土的带钩,形状如兽,两端有 两只小鸟相对,工艺精致且造型优美。 在我国几千年的服饰史上,具有典型仿生意味的服饰要 属清代。鱼鳞百褶裙是清代妇女常穿的服装,一首诗歌曾作这样的描写:“凤尾为何久不闻?皮锦单袄弗纷纭,而今无 论何时节,都着鱼鳞百折裙。” 在清代,贵族妇女都戴一种被称为“大拉翅”的帽子, 外形似飞鸟翅膀,以仿生造型而增添贵族服饰的雍容华贵。而开衩袍服则是清代男装中的主要礼服。这种袍服又称“箭 衣”, 其开衩外形的初始功能是便于骑马射箭;尤其是马蹄 形袖口,平时袖口翻起,行礼时则放下,被视为满洲贵族服 饰特征。当时的满族在入关之前是马上民族,马匹是满人形 影不离的伴侣和不可缺少的交通工具,由此决定了这个游牧 民族特有的审美倾向——以马的外形特征设计服饰,成为当 时最为直观的仿生设计,故出现了我国自古以来朝堂上前所 未有的马蹄袖服装。 据《清太宗实录》记载,在清代崇德年间,有人劝清太宗皇太极放弃本民族服饰而效汉人衣冠,遭到皇太极训斥: “我国以骑射为业,今若轻循汉人之俗,不亲弓矢,则武备 何由而习乎?”此后,马蹄袖深受满清贵族重视,一般士庶若穿无衩之袍而权作礼服时,也须另装一副马蹄袖,以纽系 在袖端,礼毕则解下,这种袖子被称为“龙吞口”。 马蹄袖、开衩袍服和“大拉翅”帽这一类仿生服饰具有 一种象征意义,其款型不仅符合游牧民族特有的审美情趣, 还维系着清朝贵族阶层对自己祖先的怀念和崇拜;而且随着 这类满族服饰在华夏大地的推行,也昭示了清朝统治阶层对 大中国一统天下的权力覆盖。 在欧洲服饰数千年的发展史上,服饰的仿生设计可以 说早已有之;但将仿生学作为一门独立学科用于服饰设计, 是发轫于19世纪后半叶。当服装业于20世纪进入现代科技条 件下的大生产时,由于服装设计师这一专业队伍的形成,服 饰仿生设计成为设计师们发掘的一个新天地,并为之不断探 索和开拓。众所周知,意大利服装设计师艾尔萨·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli)就是以她成功的仿生设计作品享誉国际 时装舞台。 维特和埃米的服饰仿生设计也令人瞩目,他们采用常 见的植物外形进行设计,获得巨大成功:如把洋白菜和莴苣 装饰在绿丝绸做成的钟形圆顶狭边帽上,其仿生手法新颖别 致,可谓前继古人,后启来者。 设计大师巴伦夏加(Cristobal Balenciaga)的代表作是 参考南瓜外形设计的袖型,宽大的南瓜袖和后臀部的大蝴蝶 结衬托出女性纤细的腰身,给女性的裙装带来新的装饰美 感,因而深受妇女青睐。克里斯汀·迪奥(Christion Dior) 发表了以郁金香这一花朵外形为基础的裙款,给国际时装界 以巨大震动,被舆论界誉为“追回失去的女性美”;至今, 这一裙式在世界各地仍被妇女推崇,继续保持着其仿生设计 的迷人魅力。设计师古亥格,经常运用荷叶外形来装饰服 装,用以表现浓郁的浪漫主义情调。总之,近年来服饰的仿 生设计越来越以其独特魅力与审美取向引起国际时装界的 关注。 在我国,仿生设计也以其独创的生命力展示在服装艺术作品中,如设计师刘洋设计的螺形帽和吴海燕设计的香蕉 裙,都获得了巨大的成功。 除了仿生造型之处,自然界天然色彩的奇异功能也给人 类带来了惊喜和启示,促进人类对服饰仿生色彩的开发和 利用。 早在19世纪末,英国军队和布尔人在非洲丛林交战,结果英军大败。经分析,英国军服是鲜艳的红色,于绿色丛林 中真是“万绿丛中一点红”,十分醒目;而布尔人的穿着却 涂有黄绿色,与周围环境色调一致,难以辨认,所以能够神不知、鬼不觉地发动袭击,打得英国人措手不及。于是,后来英国和其他国家的陆军军服也都改用草绿色和草黄色。 服饰仿生设计大多是以自然界中的植物、动物为参照对 象,以其形状、色彩为标本,开拓思路进行仿生设计。在仿生设计中,有的是借鉴动物、植物完整的外形,有的则是取 其一个局部,这当然是能引起设计师视觉美感并且被认为是 最美的部分,獐头鼠目之类让人感到丑陋的形象一般不会予 以仿效。 仿生设计就参照对象而言分为两类。 一、以动物外形为参照对象的仿生 在我国农村,儿童所穿戴的虎头鞋、虎头帽、兔儿帽, 造型稚拙,色彩鲜明,富有民间趣味和装饰美感,在一针一 线中寄寓了父母希望孩子健康成长的良好愿望,把孩子打扮 得虎头虎脑,活泼可爱。在红河一带,彝族姑娘非常喜欢戴 鸡冠帽;这种帽子由1200颗银泡绣制而成,戴在头上宛若雄 鸡晨啼,姑娘们把它视为吉祥、幸福的象征。 在舞台服装中,以动物为仿生对象的造型设计也很多, 例如我们熟知的天鹅舞中的天鹅裙、孔雀舞中仿造孔雀羽翼 的孔雀裙,再加上婀娜多姿的舞蹈,显得美不胜收;越剧 《梁山伯与祝英台》化蝶一场戏中角色的蝶衣更是令人印象 深刻。 在我们的都市生活中,蝙蝠衫的蝙蝠袖是时尚女士欢迎 的服饰,带给人一种随意、休闲之感。过去西欧男士参加晚 宴或舞会,穿的礼服常是富有优雅情调的燕尾服;如今虽然 这种款型已不常见,但乐队指挥仍穿这种服装,显得高贵典 雅、气质非凡。作为西式领结的深色蝴蝶结和作为姑娘发带 的彩色蝴蝶结给人的感觉各不相同,前者庄重,后者活泼。 二、以植物(包括果实)外形为参照对象的仿生 多姿多彩的花卉世界总是给仿生设计者以多种启示: 如郁金香裙、郁金香袖,在西欧贵族女子中备受青睐;如荷 花、玫瑰,也是服装仿生设计的模仿对象;瓜果是食品,当 人们剖瓜食瓤之后也许会想到,将这一“外壳”扣在头上是 一顶合适的帽子——故清朝民间出现了瓜皮帽;在国外,有 人从南瓜的外形上得到启发设计了南瓜裤,也曾风靡一时; 还有我国古代的葡萄扣,可谓中国服饰一绝,用它扣结衣服 不易脱落,而解开时又很方便。 仿植物叶子设计的服饰不胜枚举,最典型、最常见的要 算荷叶边了。再有,经过研究分析成片植物的色彩制成的迷 彩服已在军事领域广泛应用。 服饰的仿生设计发展到今天可以说是硕果累累,但关于 这一领域的系统理论还很薄弱;笔者认为,在此方面可以借鉴我国传统的创作理念,这对于服饰设计的构想与研究都具 有积极意义。 服饰设计是一门艺术,是一种创造性劳动,其从事者的 工作必须具有独创性,其设计方案必须内容充实、款式新颖 才有生命力,否则其作品就如过眼烟云。在设计活动中,人 们经常会提及“灵感”一词,灵感来自哪里?灵感不是无本 之木、无源之水,灵感来自大自然,所谓“师法自然”正是 有效的方法。 南朝梁代的文学理论家刘勰在《文心雕龙·原道》中 说:“傍及万品,动植皆文:龙凤以藻绘呈瑞,虎豹以炳蔚 凝姿;云霞雕色,有逾画工之妙;草木贲华,无待锦匠之 奇......盖自然耳。”[1] 刘勰这段论述,主要说明文学创作要 立足于自然,反对矫揉造作。“心生而言立,言立而文明, 自然之道也”;文学、艺术的创作规律有许多相通之处,上 述论点对于艺术设计来说具有更为直接的重要意义。 生活是启发设计师创作灵感的最好素材,自然物体的建 构秩序是设计形式最重要的参照资源。大自然中蕴藏着视觉 形象的所有构成要素。如果说“虎豹炳蔚、草木贲华、云霞 雕色”是宏观世界的自然呈现;那么可以说通过高科技手段 观察到的微观形象更是具有非凡之美,更是令人大为震惊, 拍案叫绝。例如高倍放大镜下的胆固醇醋酸盐结晶体,简直 就是一块色彩艳丽的丝绸提花织物,用“无待锦匠之奇”来 形容是再恰当不过了。“自然设计”理论是20世纪兴起的重 要设计理论,许多高等艺术院校将“来自自然的形式”作为 设计课程的重要研究课题,真是明智之举。 许多实例说明,自然界不仅为人类提供了必要的生活 条件,而且还给我们以自然美的启示,成为人类文学艺术创 作的丰富源泉。然而,仿生设计并非机械模仿,并非单纯地 对自然形态照抄照搬,而是从某一自然形态得到启示,是经过巧妙构思的再创造,从而设计出新颖优美的服装。仿生设 计,究其构思的灵感来源,是对自然的模仿;但成功的仿生 设计是来自生活、高于生活的再创造,属于仿生设计的服饰 已不再是简单模仿自然物,正如蝙蝠袖、燕尾服、虎头帽绝 不是蝙蝠、燕子、老虎原有形象的再现。 唐代书画家张璪提出“外师造化,中得心源”[2] 这一不 朽名言,不仅用于指导古代的和当今的国人绘画,还可以作 为一切艺术创作的纲领,同样适用于指导我们的服饰设计。 “造化”即大自然,“心源”即作者感悟。古代名家告诉我 们,自然的美不等于艺术的美,不能机械地照抄自然,必须 经过感悟后的重新构思,方有可能创造出艺术形象来。东晋 书画大师顾恺之曾精辟地指出“迁想妙得” ,设计师面对自然界纷繁复杂的素材,只有通过自己的神思妙想,才能决 定如何采撷、取舍和怎样进行艺术加工,而最终设计出优美 独特的服饰来。 (顾丽娟/江苏省演艺集团) |
