溥心畬书画能否成为马年“经济适用股”？

2013年本刊曾先后挖掘了书画板块近现代一线大家作品中的价值洼地，在新的一年，本刊将陆续为藏家朋友推出近现代二、三线名家的作品增值点，作为与张大千齐名的溥心畬或可称为首选，本文将通过三部分，从溥氏作品市场行情与同侪画家的细致分析，来全面地展现这个曾经名重一时的“旧王孙”的风采。

溥心畬书画能否成为马年“经济适用股”？

文/本刊记者 杨艳丽

马年伊始，中国人对“马上有钱”、“马上成功”这样有几分戏谑的“成语”很是喜爱，这虽是一种期待，更代表了社会普遍存在的一种心理状况，在收藏界这更代表了一种矛盾的心态——当我们品评一位艺术家的艺术历程时，往往会期许他能沉得住气，扎得进去，当我们投资时却又希望他能“马上变现”；研究标的背后的故事时，希望作品是一件埋没于黄沙中的珍宝，真正落定时却希望它是一件妇孺皆知的传世遗珍。在近现代书画板块里，有没有能满足上述藏家复杂心理的“马上变现”之人？ 就像房市中有别墅、豪宅和“经济适用房”、“廉租房”、“两限房”的区别一样，近现代书画市场也有着这样的区分——买不起齐白石、张大千、傅抱石，我们依然非要买名家的，还一定要好的，溥心畬或许是个不错的选择。

溥心畬一生的画作具有诸多风貌，每一种题材在拍卖场上都曾经创造过不俗的成绩：

溥心畬白描作品中的技法最受市场追捧

在技法上，溥心畬最为人所追捧的是他的白描作品，其作于1962年的《千岁盘老龙卷》曾以5,750,000元成交，全卷用白描的手法绘制了十五棵虬松，苍厚婀娜，此卷与同擅绘制古松的文征明笔下的松柏有异曲同工之妙。溥心畬此类作品完全以笔力胜，往往配上大篇幅的长跋，娓娓道来作品的意境之美。除松柏外，以山水为题材的甲午（1954年）作《秋声赋》以2,242,500元成交；以仕女、罗汉为题材的《罗汉图》横披以1,782,500元成交、《秋风美人》以1,232,000元成交、辛卯（1951年）作《焚香闲诵蕊珠经》以1,092,500元成交，可以说，白描类型的山水、花鸟、人物都曾以过百万的记录被藏家收入囊中，市场对其此类作品的认可可见一斑。

收藏家蒋维国为我们开出了价位表：“这类型的精品之作，市场价位可以达到50万/每平方尺,普通作品也可以拍到30万元/每平方尺，很多精品会让人产生一种见到唐伯虎原作的错觉。”

溥心畬手卷作品的市场定价

从形式上，溥心畬最为藏家追捧的是手卷。手卷以其包含的信息量和最能代表文人雅玩品鉴的形式一直是各路好手竞相争夺的恒久类型。溥心畬无论是使用浅绛抑或是青绿的手卷，在市场上都有着不俗的表现。2013年5月12日，北京诚轩推出了五件溥心畬手卷作品，全部交出过百万的战绩，成交率堪比白手套专场。我们注意到，这五张作品的尺寸均不足一平方尺，却拍出了过百万的高价，可谓字字珠玑，是典型的以小而精取胜的范例。

2013年溥心畬拍品过百万的五幅作品：

《商旅渡秋水》 10x59.5cm 2,070,000元 2013-05-12 北京诚轩

《秋山无尽图卷》 11x108.5cm 1,955,000元 　2013-05-12 北京诚轩

《松岗行旅图卷》 8.5x65.5cm 1,437,500元 　2013-05-12 北京诚轩

《湖山翠靄图卷》 10.6x74.2cm 1,380,000元 　2013-05-12 北京诚轩

《鬼怒川图卷》 12.5x57.5cm 1,265,000元 　2013-05-12 北京诚轩

“此类型作品的市场价位在40万元/每平方尺,普通作品亦可达到20-30万元/每平方尺。”蒋维国如是说。

溥心畬作品中的青绿与浅绛

资深藏家高健祥为我们分析了溥心畬青绿山水的高妙之处：“溥心畬的青绿山水是普通藏家比较熟悉和喜爱的表现形式，之所以受到藏家的追捧，很重要的一点是做到了清透二字。中国传统的大青绿山水画包括被奉为经典的北宋王希孟的《千里江山图》和南宋赵伯驹的《江山秋色图》，都是以纤秾厚重的设色追求富丽堂皇的庙堂气，画面常常使用大面积罩染或平涂的手法，但这种类型很少为文人画家所使用，稍一不慎便会落于俗气。相比之下，溥心畬的青绿即没有丢弃传统绘画所推崇的古法用笔，又不失去小青绿端庄典雅的风貌，笔线与设色相得益彰，这一点在青绿山水类型的作品中十分难得。”《林皋余晖图》立轴曾以1,610,000元成交，此作是溥心畬少数画于生宣纸上的设色佳作，笔力雄强，毫不逊色于绢本之作。《崇林寻泉图》立轴以1,870,000元交割，这件作品是溥心畬少数几件六尺整纸的作品，设色与刻画工致，水平十分接近《远林暗壑》、《钟馗嫁妹》等传世的名作。

高健祥进一步认为：“我个人很喜欢他仿古类型作品，真是太精到了。他喜欢用较为瘦硬的紫狼毫和质地略粗的熟绢以及矾过的宣纸。这类仿古佳作甚至可以达到一百万元每平方尺。”溥心畬作的仿古团扇镜心《松风远岫》，不到一平方尺，在2012年5月4日却以高达1,265,000元成交。可见，像黄宾虹、李可染、林风眠等开一代新风的大师受藏家喜爱，像溥心畬、陈少梅、启功等有着扎实的传统功力的画家依然可以征服观者。

相对于高健祥的激赏，蒋维国给出的价位更为谨慎：“此类型作品的市场价位具有一定的伸缩性，精品可达40万元/每平方尺,普通作品基本在5-10万元/每平方尺，要看具体东西而定。”

溥心畬的册页

册页是溥心畬在市场上常见的表现形式。一方面，溥心畬日常的绘画习惯是席地以一矮几为案，所以册页这种小尺幅的形式更适合创作，并且，溥心畬作画不喜欢具稿，往往信手拈来，直抒胸臆。另一方面，正因为溥心畬并没有将自己看作是职业画家，所以，在他自己看来，绘画只是他抒发性灵的手段之一，因此，多开幅的册页备受他的青睐。并且，在画不盈尺的短帧册页中往往能够激发画家的奇思妙想，包涵了山水、花鸟、走兽、翎毛、人物等各种表现范畴，构图奇巧，更为完整而全面地展现了画家对中国传统绘画的深刻理解与对传统技法的深入探讨。溥心畲的很多此类作品取法南宋册页，构图之巧、设色之精、笔力之挺无一不令观者拍案叫绝。

作于丙申（1956年）的《金刚经寿母册》曾以1,320,000元拍出，全文5212字，一丝不苟地用楷书抄录了《金刚经》全文。《鸟兽小册》（十四开）以1,232,000元成交，画中描绘了龙、虎、马、猿、鹫、白鹭、鹄、黄鹂、鹿、羚羊、鼬、刺猬、蝙蝠、龟等动物，其为飞禽走兽传神写照的精能手段不能不令人叹服，其水平之高毫不逊色于台北故宫博物院所藏的水墨本十六开册页。《钟奇蕴古册》（八开）更是曾以2,875,000元的高价成交，这一册是溥心畬少见的以熟宣绘制的册页作品，风格一变南宋院体风貌，更接近文征明等吴门画派的风貌，绘有历代奇闻佚事，有褊急之人、龟报樵夫、黠鹰毙猴、大龟导路、熊大类象、蜘蛛困龙、狗仙山巨蛇、蝶大如轮等，故事多出自《太平广记》、《子不语》、《里乘》等笔记小说，溥心畬选取其中有趣的部分或场景入画，题识配以最擅长的行书，堪称溥氏晚年的精品力作。

溥心畬书法价值不逊于启功

众所周知，启功的画贵、字更贵，均价在20-30万元/每平方尺，精品可达50万。作为启功的族长，溥心畬并不以书法名世，但其书法作品价位丝毫不逊于启功。对于溥心畬的书法，启功可谓推崇备至，曾在他的《启功题跋》中对溥氏书风的形成、发展、嬗变进行过深入地论述和探讨。

他作于壬午（1942年）的水墨洒金团花笺《十二月令联》镜心曾以3,024,000元的高价拍出，溥心畬的楷书尤其得力于唐代的《圭峰定慧禅师碑》和《道因法师碑》，此件作品完美地体现了溥氏深厚的书学功力，作品达到20万元/每平方尺；水墨团花洒金笺《楷书四季联》八帧镜心曾以1,322,500元拍出，每平尺达到24万元；水墨落霞笺《行书十二月令联》十二帧镜心曾以1,120,000元成交，每平尺达到40万元；作于丁酉（1957年）的水墨团花洒金笺《楷书七言联》镜心曾以690,000元拍出，每平尺达到近50万元。

对民国书法颇有研究的收藏家杨紫渊指出：“溥心畬的书法作品价格，各种式样的价位存在一定的差距。溥心畬喜欢用“团花笺”，用这种材料书写的多条幅联对和洒金笺类对联的价位最高，普通作品达到20-30万/每平尺，精品可达到40-50万元/每平尺。而普通宣纸的立轴、信札等作品均价仅在2-5万元/每平尺，精品在10万元/每平尺左右。溥心畬曾自制一种名为“落霞笺”的上等纸张，这种纸是按照溥心畬的心境而制成，颇有些行云流水的意味，用这种质地考究的材料书写而成（的作品），价格自然不会太低。他曾用这种自制纸张书写过杜牧的《阿房宫赋》，更是他至精之作。”

目前溥心畬作品市场行情不够高涨的原因

相对而言，溥心畬的画风成熟较早，在中年基本已经定性，至晚年亦鲜有显著变化，这一点不像张大千由学石涛的清秀到研习敦煌后的富丽，再到晚年的大气磅礴；也不似陆俨少那样精研传统后创出个人的“云水法”。这是限制他开宗立派的根本原因。具体而言：其一，形式上并没有太多创新，这一点既没有如李可染在写生方面的开拓，也没有创造出傅抱石一样的“抱石皴”，更不似石鲁那样的个性分明。身为“渡海三家”之一的溥心畬，与同样为“旧王孙”的启功相似，都重在笔墨功力的修为。但启功的影响力很大，所以与启功相比，短时间内，溥心畬的作品价格自然不能望其项背。

其二，题材上也没有妇孺皆知的标志性形象，如李可染的牛；李苦禅的鹰、鸬鹚；徐悲鸿的马、狮、猫；潘天寿的秃鹫；齐白石的虾；黄胄的驴；张大千的猿；让人很难第一时间记住他。

溥心畬一生并不以画家身份为荣，而仅是将画画作为生计的一个手段。身为清朝遗老，始终有一种失落的情节在心中，但又倾向于随遇而安，为人谨慎内敛，因此并不会像张大千一样去结交画友，并借赠画以广泛交友，其在艺术圈的影响力势必不如张大千等人。加之，受海峡两岸交流有限的影响，在普通民众心中的影响力更不如张大千。

作为“渡海三家”之一的溥心畬目前是二线画家的名气，三线画家的价位，但若论绘画功力，可以算得上上乘。恰如在北京买房子，买不起“玫瑰园”和“碧水庄园”，我们的藏家不妨将溥心畬作为“经济适用房”来进行长线投资，一者了却了心中的雅好，二者没准儿会有意外惊喜也未可知。

藏家眼中的溥心畬与张大千作品价值

文/本刊记者 杨艳丽

如今张大千的名号早已妇孺皆知，但如果时光倒退七十年，与彼时的张大千相比，溥心畬也是毫不逊色，本文将通过对两个人多角度的对比来向读者朋友揭示溥心畬与张大千真正的实力较量。

血拼古人

收藏家杨紫渊将二人进行了细致地比对：“二人的性格差别极大，但对待传统绘画的态度是十分接近的，并且作为全能的画家，他们都是同时代的佼佼者。张大千的画相对大气磅礴，极适合于悬于厅堂之上；溥心畬的画清秀雅致，更适合于几案清赏。张大千临摹古画是‘几可乱真’；溥心畬是借古抒情。张大千是以笔墨韵致胜；溥心畬是以书卷气胜。张大千门人众多，代笔亦多；溥心畬严于授徒，赝品相对较少。张大千的佳作以市价论之；溥心畬对佳作往往自藏。”

“如果条件允许的话，用来与藏友交换东西或馈赠挚友，我更愿意用张大千，如果是挂在自己的书斋里，我更愿意挂溥心畬的东西。”杨紫渊如是说。

“北凤南龙”与“贵胄布衣”

熟识书画史的藏家都知道，民国间流行着“南张北溥”的说法，“张”是指出自四川内江的张大千，“溥”是指出自大内宫廷的溥心畬。若论出身，作为恭亲王奕次孙的溥心畬曾作过争夺皇位的“票友”，自然要胜出张大千一筹。当年，张大千广交天下名流，“南张北溥”的称号按当时两人的知名度而言，完全是张大千用来“炒作”自己的广告标语。张大千一生以自己是一个养家糊口的画家为傲，但溥心畬却反以为耻，他曾经对他的学生说过：“如果你们将来成为一个名画家，对我来讲，是一件很耻辱的事。”溥心畬一生以经学家自许，诗文书法致力尤甚于绘画。卖画对他来说，顶多是偶尔迫不得已的‘丹青易米’之举。所以就书画而言，张大千是“有心插柳”，而溥心畬则是“无意栽花”。

诗词学养

溥心畬无意于成为画家，张大千亦无意成为诗人。张氏的诗歌得益于常州谢玉岑较多，后来暂居香港时，得益于闽侯曾履川较多，他的题画诗中亦难免有谢、曾两人的代笔之作。他的诗作很多属于“急就”之作，所以往往在炼字用辞方面还显得有些“瑕疵”。

溥心畬曾自评“诗第一，书次之，画又次之”，其对诗词的自信可见一斑。他的诗文很有汉魏和唐宋人的韵致，词则明显受到南唐二主和宋徽宗小令的影响，一派王孙气度。曾有人评溥心畬的题画诗为“近代画坛第一手笔”，溥心畬生前曾亲手编订有诗词集印行。

书学渊源

张大千的书法早年受李瑞清、曾熙的影响，亦步亦趋，颇得金石之气，中年以后学黄庭坚并上溯《瘗鹤铭》，逐渐形成自家风貌。其贡献在于去掉了碑学的破铜烂铁气，写得有血有肉，顾盼多姿，但也有人认为，张大千这种过于开张的书法不适合于题写在如此隽秀的画面上。

溥心畬将书法作为一生的必修课，并将其视为文人的先决条件之一。他楷书学唐人，行草书学二王、米芾、黄道周，小楷有馆阁体影响，与他的绘画风格极为统一，精纯雅逸。二人的书法确实不分伯仲，各有成功之处。

附录

溥心畬绘画、书法辨伪常识

值得一提的是，溥心畬作品的鉴定相对其他大名家而言比较容易。从根本上来说，溥心畬出身皇族，在绘画方面的材料选择十分讲究。很多画家由于具备超凡的笔墨驾驭能力，因此择笔不择纸，如齐白石、黄宾虹、黄胄、陆俨少、石鲁。而还有一些画家对笔墨纸砚却是十分挑剔，如溥心畬、李可染、吴湖帆、于非闇、张大千等。

溥心畬绘画使用的绢绫都是上好的粗纹熟绢，质地坚实。据启功回忆，溥心畬早年练过武术，并常年进行书法创作，特别注意对腕力的训练，故而他的线条比一般画家更为劲健灵动，越是精致细腻之处越显功力，这是对造假者难度极大的考验。

他所使用的颜色更是旧时宫中的矿物颜料，不仅颜色纯正且历久不变，不会因托裱而变灰或脱色。包括印泥也是选用上好的艾绒，古雅沉稳。因此，以材料而言，普通水平的作伪者在第一层面就很难接近溥心畬的原作。

姚梦古将“渡海三家”的溥心畬、张大千、黄君璧的绘画作比，称张大千为“妙品”、溥心畬为“逸品”、黄君璧为“能品”。纵观溥氏渡台前后，画风也产生了很大的变化，早年师法南宋的马远、夏圭以及明代的唐寅，用笔俊朗飘逸，以骨力盛，自1949年到台湾至1963年病逝，早年激励的笔线逐渐变得含蓄，很多山石的皴法已经将线条融掉，特别是设色类作品。

书法方面，溥心畬最擅长行草书和楷书，其绘画上的题跋多是行草书，而作为书法作品的对联常喜欢用楷书，也代表了他的水准。他一生的书写风格可以概括为两个时期：早年因专习唐碑，因此用笔方正遒劲，结构内劲外松，这一时期非常推崇成亲王永瑆的书法，并极力模仿；1949年渡台以后，楷法更趋平正舒缓，逐渐脱去早年险峻的书风，更为醇厚。