艺术中国

马年“话”马 马上有“财”

艺术中国 | 时间: 2014-02-28 17:27:58 | 出版社: 《收藏投资导刊》杂志
近代 翡翠 马

文/方翔

马与人类的关系非常密切且由来已久,历史上大量文化艺术产品都是以马为题材的。随着年代流逝,这些艺术品成为了文化收藏领域备受青睐的对象之一。在绘画、瓷器、玉器等各大艺术品门类中,我们都可以看到与马有关的杰作。

骏马良驹跃然纸上

马是绘画艺术中的永恒主题。自古以来,中外名家纷纷将马作为重要的表现对象。马是人类生活中的忠诚伴侣,这也使得马成为人类重要的精神寄托。无论是奔马、立马、走马、饮马、群马,画家都赋予了它们充沛的生命力,让它们传递出不屈不挠、勇往直前、奋发进取的精神。其中,徐悲鸿无疑是最为公认的画马大师。

徐悲鸿画马,可谓有感而发,尽抒胸臆。他将情感倾注其中,并将这种情感化作一种精神,以马为载体表现出来。他笔下的马从来不戴缰辔,竭力突现其自由奔放、桀骜不凡的风姿,表达自己对自由、力量的赞美和讴歌。徐悲鸿从1930年代探索出大写意马的笔法,至1947年已是驾轻就熟、信笔挥洒。对他来说,笔墨已是次要的,他多在画中寄寓一种内心感受,这种感受来源于他这个爱马之人多年来对马的观察、写生,来源于对时局的关注,来源于一个知识分子的良心,来源于一种在苦难中顽强拼搏的力量。所以徐悲鸿晚期的奔马画作反映出来的精神内涵更为丰富,是他大半生所凝聚起来的精神力的合力。在2011年北京传是的拍卖会上,他的《五骏图》立轴以4600万元成交。画中绘五马于江边饮水,三聚两疏。五马外形各异,白马、黑马、棕马、花斑马均列其中,或低头深饮,或回头眺望,或远处驰骋,虽处不同境地,亦相互关怀,心灵互有牵系。此幅作品的可贵之处在于汇合了徐悲鸿一生中画马的姿态,饮水马、回首马、立马、奔马,一应俱全,难能可贵。

徐悲鸿画的奔马很有特点,他一般运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出总毛尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力,有如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面。在徐悲鸿的笔下,骏马昂首天外,奔蹄如飞,意气风发,这些昂首挺胸的骏马往往是拍卖市场中藏家的最爱。在2012年上海荣宝斋的拍卖会上,徐悲鸿在1943年创作的《奔马》估价600万至800 万元,成交价高达2300万元。画中马匹四肢腾空,微微回首,马鬃在风中飞扬,马尾在风中飘散,将奔马斗志昂扬的神态表达得淋漓尽致。这匹骏马没有马鞍,没有缰绳,在宽广的原野上狂奔,虽然瘦削却神骏气昂,奋发感人。画面简淡、高逸,用笔泼辣、凝重,穷紫酣畅,间参西法,均为徐悲鸿先生独到之处。这件作品不仅从外形刻画出奔马的神骏和壮美,更重要的是从内在的精神层面表现出了奔马的桀骜不驯、坚毅、敏捷等性格特征,可以说是徐氏奔马的得意之作。

自古以来,从韩干到李公麟,再到郎世宁,画马名家可谓层出不穷。到了近现代,除了徐悲鸿之外,马晋也是一位著名的画马大家。马晋父亲曾在桂公府谋事,曾随其父好友宫廷画师赵书村先生学画。赵书村当时也是末代皇帝溥仪及其弟溥杰的老师,所以马晋得以时常跟随赵先生出入紫禁城,观看郎世宁等人的宫廷藏画。后又拜金城、陈师曾为师,画艺精进。马晋先生一生画过三次《百骏图》。1920年,马先生偶然得到了郎世宁《百骏图》的白描稿本,视为至宝,他还求人到宫里对比原作并作了详尽的笔记,这对马晋研习郎氏画法有着重要意义。1923年3月,马晋在研习郎作基础上完成了自己的第一幅《百骏图》。1961年,马晋先生为次年在北京北海公园画舫斋举办大型个人画展,决定第三次临摹郎世宁《百骏图》。此时马晋先生已62岁,为其绘画的大成期,他对传统写实画法及中西融合的画风精益求精、博采众长,完全形成了自己的风格。这幅《百骏图》已不再是简单的临摹之作,而是其晚年呕心之作,也是其艺术生涯中最重要的巨制。这是一幅长566.5厘米,宽68.5厘米的长卷。马晋没有按原尺寸临摹,亦是当时没有宽幅的绢可供使用。虽为缩临但丝毫没有影响画面的宏大气势,不仅保留了郎氏画马的精髓,更体现出作者的深刻理解,而且画法更趋完臻。在2012年北京翰海的秋拍中以1092.5万元成交。

三彩宝马精彩绝伦

相比纸上的骏马,以马为形象的工艺品更受关注,其中首推唐三彩中的马。因为唐人爱马,所以动物形象中以马最多,塑造得也最好。唐三彩在国际艺术品市场上的价格曾经上涨得很高。1989年,英国铁路养老基金会的一只唐三彩马就拍出过374万英镑的高价。

唐代的养马业空前繁荣,唐太宗李世民有饮马诗云:“骏骨饮长泾,奔流洒络缨。细纹连喷聚,乱荇绕蹄萦。水光鞍上侧,马影溜中横。翻似天池里,腾波龙种生。”从目前留存下来的唐三彩陶马来看,马的形体尤为俊逸潇洒。唐三彩马有不少装饰手法,如点彩装饰法,即用毛笔在马的躯体上点染各色釉汁斑点,或在深色底釉上点画浅色斑点,或在浅色底釉上点画深色斑点,使之疏密有致,呈现自然天成的效果,而尤以点蓝彩马比较名贵。再如贴花装饰法,即将模印好的各种装饰物贴在三彩马的一定部位,使马显得更加华贵庄重。常见的装饰物有马鞍、披毯、铃铛、宝相花等。

三彩马从烧制工艺上来说属于陶器,而在瓷器中,马的表现形式则采用其它方法。在2011年上海的拍卖会上,曾有一件“清乾隆 粉彩宝相花纹石榴果枣红马烛台”瓷塑,成交价为84000元。随着中外贸易和文化交往的兴起,西方的绘画、雕塑等工艺技法在清代也逐渐被工匠接受,出现了仿西洋的比较写实生动的瓷塑,本拍品即为一例。该瓷塑造型逼真,马儿微微回头,眼神温顺,肌肉线条流畅,马通体枣红色,釉下遍洒金粉,光线下熠熠生辉,马鞍画满粉彩宝相花卉,鞍上驼满逼真石榴果,象征着子孙满堂、多子多福,为清乾隆时期相当少见的宫廷陈设器物。

到了道光时期,雕瓷工艺盛行,往往借鉴象牙、竹木、玉石、漆器等其它工艺的特点制作文房用品,名家辈出,如王炳荣、陈国治、李裕成等均名噪一时,其作品在清代陶瓷器中独具特色。在2012年北京诚轩的秋拍中,王炳荣制“雕瓷柳荫憩马图印盒”以86250元成交,其为方形委角,子母口,盒外施淡黄釉,内施松石绿釉。盖面微凸,开光内浮雕垂柳依依,一匹骏马立于柳荫下憩息,侧壁与盒壁各浮雕四幅山水图,上下对应契合,可谓匠心巧妙。

浅绛彩瓷是清末景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年间,将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画在瓷器上表现,使瓷画与传统中国画完美融合。民国时期,王步《洗马图瓷板》以彩绘的手法,勾勒出罗汉洗马的画面。罗汉动作传神,马姿态桀骜,栩栩如生。罗汉眉头紧锁,头部线条流畅,鬓须勾勒细致入微;罗汉衣不以线描,全以盖血红用没骨法染出衣褶,红衣轻飘,边缘略以墨线勾勒,极富立体感;罗汉身旁摆有两个缸盆,双手抚罴,为马沐浴,动作形象传神;马体态健美,鬃毛飘逸;罗汉和马右侧及脚下的山石亦以墨彩渲染而成,不用线条勾皴,犹如仙气升腾。在2012年秋拍中,该作品以168万元成交。

工艺精品寓意美好

随着各类艺术品工艺的蓬勃发展,特别是宫廷艺术日臻完美,马的形象也多在玉石、竹刻、漆器、刺绣等门类中出现,加上“马上赢”等传统喜庆吉祥寓意图案的加入,以马为主题的工艺精品频频出现,充满着人们对美好生活的向往。

香港艺术博物馆曾经出版过《中国肖生玉雕》一书,其中就专门介绍了元代玉马造型。在2008年中国嘉德的拍卖会上,就有一件元代的玉马作品,马呈侧卧状,昂首直视,双耳尖削,梭形眼,鼻部饰以两道阴刻线,四足收于腹下,尾巴紧贴后足,并且因侧卧缘故,露出略显圆鼓的腹部。此件玉马表现的重点主要在于伏地侧卧的休憩姿态,整体造型因掌握了肌肉线条的立体表现,显得浑圆可爱,成交价为10.08万元。到了清代,圆雕马更加神采奕奕。像2012年荣宝斋(上海)举行的拍卖会上,有一件清代的玉雕马,器型硕大方整。马呈跪卧回首状,双目直视,口紧闭,以排列整齐的阴刻线作鬃毛与尾,无鞍,四足弯曲,尾紧贴至肚,形象生动,寓意马到成功,成交价为34500元。

在印章中,以马为钮的印章也是藏家关注的焦点。乾隆皇帝对汉文化的兴趣与喜爱尤为浓厚,其文化素养之高,在其宝玺中有充分体现。在2010年秋拍中,有一件清乾隆·青玉“虚衷澄照”雕马纽小玺,备受关注。此方“虚衷澄照”玺属乾隆皇帝鉴藏印,青玉质,卧马方形,形制小巧,因材施艺,圆雕马纽,雕刻细腻,体态雄健,成交价为246.4万元。

另外一件清早期·蜜蜡雕卧马钮章,印章顶部以圆雕手法雕刻骏马一匹,骏马呈卧姿作回首状,杏眼宽唇,鬃毛细密,肌骨饱满,造型准确,形象生动,神态安详怡然。此印下方为圆形印章,纹路清晰,雕刻工艺极为精湛,为一件上好的蜜蜡印章。圆雕卧马钮,预示马到成功之意,此印章章型规整,印文边款篆刻工整秀丽,包浆完美,蜜蜡为印章材质,非常珍贵。在2012年的拍卖市场上,估价4万至6万元,成交价为12.65万元。

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