文/本刊记者 吕佳静 不得不承认，熊新伟与他同辈的大多数艺术家有着明显的不同，他的个性与光彩难以掩饰。 旅居欧洲多年回到家乡，熊新伟的内心别有一番滋味。他早年学习油画，虽然踏上了西方艺理的那条大船，但又不断地指出在航行中所遇到的暗礁和冰山，如今他一再地强调家园回归，回归到一个中国人的内心。 这几年，他习惯在宣纸上创作作品。对于此前的西画学习经历，画面所呈现出的不仅仅是绘画材质的改变。熊新伟对这一点知道得很清楚，表现直接的视觉效果并不难，改变材质也不难，难的是如何表达自己的观念。 循规蹈矩在熊新伟的艺术世界里是不存在的。他对于艺术的理解完全是一种张扬和不安分。在他的画面中，你感受得到波洛克的奔放，感受得到马蒂斯的愉悦，也感受得到中国传统书画的内敛。但有的时候，你又似乎感受不到这些，“所有的大师我都喜欢，都敬仰，但在画画的时候，我就是熊新伟，我就是我”。 熊新伟的画看上去满幅轻松，但却埋伏着扎实的中西方绘画功底。他对传统的绘画理念吸收颇深，对西方绘画的研究更有着独特的立足点。他在画面中强调阴阳调和、刚柔相济,追求质妍互重、法意兼容，不仅体现出“意”所包涵的中和之美，还体现出“法”中所包涵的中和之美。在法度严谨的结体中融入了西方绘画的狂野意蕴，富有强烈的情趣和视觉张力。 他开拓出的绘画形式深深地扎根于东方人的审美情趣之中，新颖却不浮躁。回国后，熊新伟更多地注意本土文化环境和本土文化艺术接受者的实际情况。他研究宋、明、清绘画传统，研究中国书画的用笔、用墨、用色，研究中国哲学。正是这种对传统艺术的实践和理解，使得他没有单纯地徘徊在西方的理念思路之中，使得画面所呈现出来的并不只是简简单 单的改变及借鉴，而是呈现出一个艺术家如何吸纳传统、如何再创新的绘画历程。 如今，熊新伟创作的画面结构越来越单纯，没有过多的细部特征描绘，没有强调色层的薄厚穿插，点线、色彩的交错。传统绘画中那种平整、规则、圆润的趣味完全消失了，更没有了古典绘画所追求的真实空间感，一切对象在他的画面中似乎都被压成了色彩的平面。每次拿出作品，都有朋友戏言熊新伟是个“好色之徒”，西方强烈的色彩在他的作品中被运用得淋漓尽致。“我不再拘于传统的那些因素，我的绘画材料有国画、进口水彩、水粉等等各种，”他笑言，“这些材料穿插使用，使得我的绘画路径更宽广，画起来也更加放肆、放得开。” 在熊新伟的工作室，笔者看到一幅描绘天堂鸟的作品，画面风格简洁、现代。他并没有认真去描摹对象，只用抽象的表达方法对天堂鸟进行了勾勒，去掉西画中繁杂的线、面等构成因素，把物体的外形作为透视空间的界定，把传统的焦点透视和成角透视改变为中国传统绘画的散点透视，画面效果甚至比传统绘画的透视更直观、简洁和有力。去掉传统书画中的沉闷感，用大胆的色彩来填充画面，留白的背景反而有着强烈的空间透气性。熊新伟又拿出几幅早期的纸上风景，洒脱的色彩看似无意的挥洒，其实每一处细节都经过潜心经营。画面表现出风景无形的象征意义，熊新伟忽略了物体的质感及造型的准确性，只强调沉稳的画面感及色彩之间的整体关系。他在画面层次的处理上非常理性成熟，清新隽美的提炼元素在画面中组成了新颖的视觉呈现，在主色基调中各种色彩舒展地营造出一种幽静的神秘性和高雅的纯净度。 他的作品，有时像是一位诗人，将内心所感瞬间倾出；有时又如一位哲人，只点几句要言，不烦不锁。我已经不能用构图、表现手法、色彩运用等客观因素去评析熊新伟的绘画，他早已远离对自然主义的描绘，走向了自由的、主观的、带有一定抽象性的表现领域。他要表达的是情感赋予景物的生命，阅历赋予画面的力量。 |
