文/涧户 
观念摄影近二十年来，多通过后现代艺术的方式，运用拼贴、挪用等方式，结合现代化媒介进行创作，它们为今天的艺术家创造了新的可能性，使创作变得更加主观和主动。抓住历史的切片，通过科技与媒介的力量进行虚拟的生成，正是傅文俊长期以来所关注并进行创作的方式。傅文俊的作品是在时间与空间轴上进行的自由创作。在他的观念摄影创作中，常常通过在不同时、空中的游走，唤醒观者对于当下的重新解读。在当代的影像创作中，傅文俊自觉地运用电脑技术、摄影技术，将之组合起来构成新的视觉方式。他主动构成、创造着一个合成的结果，现实在被合成的过程中，成就了一种理想或想象。他为我们提供了一种看待事物的视角与方式，提示我们如何看待过去已经发生的事实与正在进行的当下。这种平行化、超越时空的并置构成了一种具有“共时性”意味的效果。而“共时”本身即是一种态度。 在傅文俊的新作《图腾》系列中，这种“共时性”以一种更为自由的方式呈现了出来。通过运用后期photoshop合成与虚幻环境再造的手法，艺术家使新近的数字技术与远古的人类记忆达成另类的合谋。首先，《图腾》系列作品可视为摄影与新媒体数字领域的跨界尝试，其具有丰富想象性与神秘性的视觉世界，往往使人想起《阿凡达》中的特效场景。经过抽取的画面颜色形成统一的色调，荧光般的效果造成一种不实的科幻感。他通常呈现予人的是一个反相的世界，这里的色彩与明暗异于日常经验，这使人物站立时的暗色阴影反变为画面中高亮的部分，其中不仅没有对于“不真实”的回避，反而强化了后现代式的拼贴效果。经过精心分析的人物衣饰构成了一种时空上的距离感，为画面带来吸引力。 
在营造这一新鲜视觉的同时，艺术家在另一方面，对于图腾的文化含义进行了彰显，并通过此进而探讨文化权力话语的命题。追溯图腾的历史，我们将发现它与血缘、归属的密切相关性。作为人类群体最初的原始信仰与坚持，图腾里根植着对于祖先及万物的崇敬，岩壁上的动物形象是狩猎者出于征服的欲望、还是依附与庇护的需要，尚无定论。然而它所具有的文化、社会生活上的含义，却具有广义的延伸性。而艺术家正是将这一主题置换于当下的语境，以这种新的合成方式进行表述。一般来看，图腾所生存于其中的原始文明往往被视为一个远古的概念（无论是史前的壁画、岩画，还是十九世纪之后的大洋洲、非洲雕塑，西方社会对其“原始性”的认知几乎没有太多不同）。因而，“原始”（Primitive）这一概念，更多是通过与西方现代文明形成参照式对立而存在的，与后者所对应的是，原始文明带有女性化、种族边缘性和阶级的被殖民化等特质。然而，略有讽刺意味的是，图腾这一事物本身所内涵的潜在文化隐喻，却与当今社会、文化、历史与生活遥相呼应。图腾崇拜即使在今天也能够得到具体而强烈的体现，值得注意的是，在作品中艺术家更多地，是对图腾自身文化含义的关注，他巧妙地对其进行彰显，将之化为探讨当下的切入点。 |
