阴差阳错与美术结缘 偶然的原因，王林去四川美术学院院执教。在美院王林有自己的想法和安排。从索绪尔语言学和现代主义艺术的关系开始，王林自己上了一个美术大学，他开了二十几门课的书单，专攻美术史论，这些课程甚至包括版画怎么刻，雕塑怎么做，油画怎么画，从82年毕业到到86年四年间王林重念大学，系统学习了美术专业所涉的方方面面。 1985年，王林来到北京的中央美术学院进修，进修期间王林仍然践行着自己的一套学习方法：选课听讲，去北图看书。留给他印象最深的是台湾版的《现代艺术哲学》和黑格尔的《逻辑学》，尤其是黑格尔那本让人痛苦的《逻辑学》，让王林明白了辩证法究竟是什么。那段时间正值新潮美术如火如荼，他不只读书，还去看展览，参加研讨会。但他对于运动并不感兴趣，这是因为他在中国历次运动中亲眼目睹过人们所遭受的迫害。“三反五反”时他误闯入母亲所在银行地下室，满是被吊的充血的人体，那个场景大人见了也会触目惊心，何况是一个小孩儿。“反右斗争”时，一个对人挺好的图书管理员，还是残疾人，就因为一句话被打成右派。“反右倾”运动时，一个与他家关系密切的女老师，突然间被划为右倾机会主义者，痛不欲生。“我从小对政治运动就有反感，你身边的人突然被抓，被杀，被批斗，一个小孩儿的内心是不能认同的。”所以在新潮美术中，王林愿意做一个旁观者，参予参予但不想介入。 1985年劳森伯格在中国美术馆的展览深深震动了王林，全然不同的艺术观念让他感到了距离。为消减距离感，真正走进当代艺术研究，王林做了很多的努力。他开始在美术理论教学过程中进行理论研究，并且开始写作美术学书籍。俗话说“酒香不怕巷子深”，王林的文采很快被人发现。张晓刚听人说王林文笔很好，主动上门找他约稿，给中国美术报写文章。中国美术报的陶咏白非常认可王林，让王林给该报写了很多文章。也是从这个时候开始，王林与美术批评有了联系，走上了美术批评之路。 文献展：开启中国当代艺术展前奏 1989年“6·4”风波以后，王林认为当代艺术并没偃旗息鼓，仍在行进中。他觉得应该有一种方式将他在各地画室里所观所感展示出来，于是开始做中国当代艺术研究文献资料展，并在北京西三环中国画研究院展厅做了第一回展览，在全国进行巡展，以后改名叫中国当代艺术文献展。第一次展览研讨会王林就提出了中国当代艺术的独立性问题。 91年北京中国画院，92年广州美院， 94年上海华东师大，95年四川美术馆，96年四川美院… …文献展一共做了六届，二十几个展览遍及全国二十几个城市。这一系列展览前后出了三本书，一本叫《中国——八九后艺术》，一本叫《雕塑与当代文化》，还有一本叫做《都市人格》。最初展览条件艰苦，王林用木板夹好资料，背在肩上，坐火车出行，辗转于全国各地。这些困难并没有让王林退缩，坚持换来的就是条件的好转。从资料展到原作展，全国两百多位艺术家参加过文献展，很多重要艺术概念从中显现出来，如政治波普、中国经验、媒体变革等等。从“中国经验”到后来的“中国性”再到“去魅中国想象”这一系列展览，王林就中国当代艺术如何呈现中国文化问题、如何和中国历史发生关联、如何对中国社会产生影响作了深入而严肃的思考。 “我强调艺术的深度追求，当时写过《论深度绘画》，关注艺术所呈现的精神深度问题。艺术的精神深度，其实是历史的深度，而历史深度总是隐匿在现象背后，艺术需要穿越遮蔽，才能揭示历史真实。” 《美术形态学》是王林第一本美术学专著，是他对现代艺术的系统研究，从理论上梳理评价现代艺术作品的出发点。“现代艺术是形态学的艺术，是艺术形态的充分扩张，所以要用形态学方法去加以讨论。” |
