《19岁》 ｜大漆｜120×40×40cm｜1999 微薄中的田禾，是一个有着人文关怀和正义感的艺术家；现实中的田禾，是一个脸上洋溢着真诚又温情的女性。她个人的雕塑展览《相》，近日在北京三里屯的以太空间画廊展出，让大家看到作为雕塑家的田禾。 印象当中，无论国内外，女性从事雕塑艺术工作不在多数，因为雕塑相比于其他的造型艺术来说，真是个沉重的体力活。另一方面，雕塑属于三维空间的艺术，有人说，女性对平面的组织能力要比三维强。对此言论，并未得到科学的证实，则无从考究，但相较于其他造型艺术而言，从事雕塑创作的女性确实是少数。田禾便是这少数中的年青的一员，她生于1978 年，在大学期间主修油画，可是从小到大她更爱雕塑。 田禾的父亲田世信先生是我国著名的雕塑家。或许是源于家庭氛围的熏陶；或许是遗传自基因；又或许是天赋的创造能力，还有对形体造型的敏感，雕塑于年少的田禾，是一项可以糅合童真乐趣和审美意识的玩意儿，在当中，她得到认何、奖励和鼓舞。田禾读小学二、三年级时，其作品就被中国美术馆收藏。她说：“我不能说那时的自己是热爱艺术，我坚持去做，是因为这是我这麽多年来控制得最好的表达自我的方式。我需要通过它来表达自己对这个世界的很多想法和感触，我需要把这些东西说出来”于是，雕塑于今天的田禾，是一个可以叙述的“话语方式”。她用她的雕塑讲述有关她自己，有关她爱的人和事，有关她认知的这个世界，有关她的思考 田禾的雕塑作品给人一种温情和关怀，它们不造作、不矫情、不夸张，每件作品都有着不同的材质和独立的表现方式，田禾总是尝试着各种的可能性；而每件作品也都有着属于田禾的个人视野的解读。叙述者田禾用真诚和热情去体会着世界的万千，当她受到触动的时候，心底便有了翻江倒海的情愫和倾诉的欲望，她要告诉我们她的收获和感动，用她的雕塑来向我们演绎她所遇到的这些人和事。她的人物雕像背后是一个个独立的故事，例如《母亲》中的母亲形象来自一位拾荒者，她凭着自己节俭的生活和微薄的收入，让争气的孩子读上名牌大学。 
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