采访人：代冀龙

荷塘1

库艺术（以下简称库）：1988年北京个展后，经历了长时间的沉潜，2002年您再次回归画坛，这期间有怎样的心路历程？

陆春涛（以下简称陆）：1988年北京个展后，为了解决生计问题，从1993年至2000年我曾经用大部分的时间和精力来从事平面设计。然而，像我们这批六十年代出生的人，基本上从小到大或多或少都受到过传统文化的熏陶，尤其后来我又师从钱行健先生，所以，对传统的“海派艺术”就一直情有独钟，可以说，我对绘画还是有很深的情结的。所以，2000年后，我开始逐渐把精力和生活的重心又放回到画画上。

库：您这一时期的作品从以前较为传统的海派绘画变为融合西方静物画构图的“瓶花”系列，绚烂色彩所凸显的花卉顽强的生命力与花瓶的宁静、雅致，形成了一种反差，这种形式是否受到您艺术设计经验的启发？

陆：可能是因为经历了七八年平面设计的生涯，所以我对画面的构成及视觉要求有了新的认识，水墨画和设计，一个是非实用的，一个是和我们生活紧密相连的，但它们内在的艺术规律是共通的，都是为了通过画面传达一种精神和理念。尽管当时也有意识地思考和尝试在水墨画中融入设计感，但终究传统的概念和程式化的技法一下子还无法与想象的平面构成和谐融合。

2003年非典期间我独自一人在崇明岛闭门画画，其间有意无意地画了批瓶花，想不到竟得到不少同行的认可，于是就开始尝试“瓶花系列”的创作，当然其间也在不断地实践和调整。当时最大的体会是一下子在画画的过程中体会到了自由和释放的感觉，这些花花草草的生命虽然有限，但我想尽可能地表现出它们顽强的生命力，而这种生命的气息和我在作画时的心境是一致的，这种感觉是我之前画画时没有体验过的，也许之前只会在别人的画中找画，总有一种概念或一种程式始终束缚着自己，归根结底那不是在创造。

陆春涛

库：您直到2007年，一直在以“瓶花”为主要创作题材，为什么对她情有独钟？

陆：因为对一个物象达到根本的理解，并能淋漓尽致地表现出其不同的精神气质，我想这种追求是无止境的。

库：“瓶花系列”已经在美术界得到了广泛的认可，换作其他画家可能就会这样一路画下去，而您却在2008年进行了“墨变”，为什么又转而选择“荒谷”、“江边”以及“荷塘”等作为您“墨变”创作的题材？

陆：选择画“瓶花”也许是因为潜意识里还认为自己是一个花鸟画家，而在瓶花创作中得到了那种抒情过程的满足的同时，儿时在我心底烙下深深印记的海边，以及秋后的芦草、荒谷等时常浮现于脑海，开始也只是作一些瓶花之余的涂鸦，然而这种涂鸦让我更加感觉到创作过程中的那种情感的释放和惬意，随着画面和表现形式的改变，自己对物象的观察和理解也随之改变，与此同时艺术观念也发生了很大的变化，而这种顺其自然的改变让我的心情和心境都得到了愉悦。

库：您的这种尝试、探索背后的动力和艺术追求是什么？