荷塘2

陆：如果说年轻时夜以继日地创作是为追求艺术家的梦想，而现在画画是一种生活方式和状态，是一种精神和情感演绎的过程，所以我不会因为其它原因左右我的艺术态度。

库：从“瓶花”的绚烂、生机，到“荒古”的焦虑、晦涩，以及“江边”的孤寂、冷峻，一直到“荷塘”的雅致、深邃，您画面风格演变的背后，体现了您艺术感悟的升华，同时，绘画也是艺术家心境的表现，这些风格的演变与您的生活经历与心境变迁有哪些关系？

陆：第一次转变，是从传统海派花鸟到瓶花系列，在瓶花系列的创作上我将移植的花卉景物局部放大至正常物体的数倍，造成强有力的冲击视觉的构图特征；2008年后的“江边系列”、“荒谷系列”一直到现在的“荷塘系列”，这三个系列作品的构图重心放在广阔旷远的表现上，以似是而非的物象改变传统的识别经验，从而传递出一种新的审美理念，这几组作品和以前的作品最大的不同在于探讨了虚拟空间与真实存在之间的距离，通过别样的观照自然的角度，对新的水墨语言保持一种反思的态度，并希望能透过东西方、古今和技术的眼睛来检验文化，述说水墨艺术本身和社会之间的关系。

库：“江边系列”中，您引入了光影的概念，同时加入了一些几何构成的元素，“荒谷系列”中，您运用了大量凌乱的细线和留白手法，这些表现方式，使画面具备了很强的现代感，您是从哪里得到的灵感？

陆：还是跟平面设计的经历有关吧。在进行水墨创作时，我往往会不自觉地融入某种设计感。而你所提到的那一系列作品中画面所具有的那种较强的现代感应该是在潜移默化中实现的。

库：在此之前，您曾在欧洲巡展和考查，这些经历对您的“墨变”有哪些影响？

陆：2005年我在欧洲做巡回展，有了深层次了解和接触欧洲当代艺术的机会，这对我后来的创作有了很大的触动。其实中国画六法中的“经营位置”不就是构图吗？而构图就是在平面上“经营位置”的创意设计，只是我们以前老站在几百年前的位置上来经营而矣。

我们的经济因改革开放迎来了翻天覆地的变化，随着我的生活环境、生活状态等方面的变化，我们的生活体验也产生了巨大的变化，随之我们的文化理念和艺术创作也会同时进入到前所未有的发展和变革中。