荷塘3

库：您曾提出“胸无成竹，笔随意动”，这是怎样的一种作画状态？

陆：我所说的“胸无成竹，笔随意动”和“有法即无法”、“有招即无招”的道理是一脉相通的，对一个成熟的画家而言，所谓“法”就是基本的“童子功”，写意画是概括而灵动地表现其物象的精神，所以胸有成竹就好像一个歌唱家得有个好嗓子，而这个是最起码的也是最必须的。

我在近几年的创作中，往往完成一幅作品的过程就像讲述一个故事，无论意境、构成和表现形式怎样，始终是在挥洒的过程中完成的，但在这过程中，笔和墨（彩）随着思想的变化起起伏伏，急急缓缓，层层叠叠，不断调整营造，直至画面的意境和自己的心境一致为止。

库：您之前的“瓶花系列”，并不刻意表现某一花卉品种，甚至无所谓品种，“墨变”之后却创作了大量“荷花”题材，这个选择有什么特别的意义？

陆：没有什么特别的原因，随着时间和观念的变化，或许我还有变化。其实每个艺术家涉及的题材一定会很多，只是呈现给大家的是最能代表艺术家当时创作状态的作品而矣。

库：您的“荷塘系列”在2009年前很注重平面的形式感和构成感，而2009年后，您开始在画面中加入了一种透视感，描绘了平远的荷塘与天相接，2011年后，这种图式成为了您“荷塘系列”的一个主要样式，显示出一种辽远、深邃的意境，形成了一种独特的画面风格，这种表现形式是受到了什么启发？

陆：创作“荷塘系列”时我首先试图从构图上对传统花鸟画有所突破，所以，我把“荷塘系列”画成风景图式，如果说传统的折枝荷花富有清新之趣，那么一片辽远的荷塘它散发出的便是乾坤清气，至于荷塘系列所描绘的天际线，除了形式和图式上的需要，我也希望能让无穷变幻的天空赋予荷塘更具诗般的意境。

其实我在追求自我绘画图式的同时还是比较注重传统韵味的，从画面总体感或者说思想上并没有彻底背离传统，“荷塘系列”在用笔用墨方面我还是蛮注重的，即便有时色彩用得很重，甚至遮盖了墨色效果，我就运用色彩的书写来强调色墨间的和谐效果。此外我在画面趣味上追求中西融合的同时，也注重中国画的线条运用，我的每一幅作品几乎不用其它工具，基本全用毛笔完成，当然，那也是一种习惯。

库：从“瓶花系列”，到“荒谷”、“江边”、“荷塘”，您采用了很多西方画面的处理方式，但画面整体又透露出一种浓郁的“东方意境”，您的这种美学追求是否与林凤眠、吴冠中的艺术实践有一脉相承之处？

陆：应该是中西调和。当然中西调和不是把中国画完全搬到油画布上去，中国水墨画的特性不能改变，所谓调和肯定是舍短取长。林风眠和吴冠中是调和得最成功的，诀窍在于他们找到了打通中西绘画的关键点。