空间与物体的重新组合，使栗子的作品更加具有戏剧性，更突显了一种矛盾的冲突。《黑色大丽花》的影子似乎出现在了栗子的另两幅作品之中，湿冷的卫生间内、封闭的房间里，悬挂着一幅女性肖像，正对着观者，如冰冷的死神一般，矗立于画面的视觉中心位置。“被俘的奴隶”显得更加清瘦，他虽紧闭着双眼，但似乎在凝视着画像中的女性，而画面中的女性虽也垂下眼睑，但却意在挣扎的奴隶。他们的目光在冥想中相遇，在死寂中交会，在忧郁中毁灭。内心的孤独与苦闷，挣扎与不安，变成一种危险的力量，在哀悼中沉重地逝去。在湿冷的卫生间内，本应出现空无一物的镜子，却浮现出那死神的肖像，加上模糊的、幽黯的环境，使整个画面显得诡异而充满异样之感，让人联想起各种恐怖的画面，不免不寒而栗。 在西方文化中，“上帝”代表的是心理所能达到的最有力和最有效的位置，他并不听命于我们的意志和意图。当他脱离了人们的想象时，尼采提出：上帝死了。自我的膨胀和个人的骄傲决定了“自我”成为了宇宙之主，而一个多世纪以来的各种各自为政的“主义”正是在“自我”的表征下上演，在一种被精神病医生称之为“精神分裂”的症候中更迭。“自我”寄存于幽灵式的漂浮空间，他们相互抗争、刻意制造、策略性地颠覆，最终以时空错置、重新拼装的状态重新出现。但末世情节、末世美学在不断更迭的“主义”中更加盛行，栗子的创作也深受末世情节的影响，内在的自我无法解决心灵的不安，艺术家在选择和创作的过程中，物化了心理的状态，从迷失到恐惧再到末世情节的产生，这一系列的心理变化正是栗子所想传达的内在感受。在林中忽隐忽现的影子，仿佛是徘徊于乱世的灵魂，她在看不见尽头的长路上驻足、凝视，眼前的一汪池水，如泥潭一般，顿失于其中，找不到出路与方向。盘根错节的枝条横在眼前，挡住了前方的道路，也迷住观者的眼睛。 栗子的近作画面尺度变得巨大无比，更显示出她的成熟与自信。从最初的大面积留白，到今天的大面积的积黑，她对画面的控制更加游刃有余，而她本人也十分享受作画时在架子上爬上爬下的感觉，画画变成了一种劳心又劳力的快乐，一种令人充实而兴奋的过程。而对于观者来说，他们的心绪随着画面流动的笔触印迹而进入迷失之泽，他们在沉重而无法释怀的压抑感中去体会与品读栗子的内心世界。 
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