天性敏感的栗子一直以来关注着性、性别的议题，而她的近作仿佛将观者带入了另一种境地，与之前《爱比死更冷》、《月亮盈亏》系列相比，近作《迷失》系列进入了一种混沌、模糊、诗意的世界。在那看不明也分不清的朦胧边界里，在那迷宫般的无垠的丛林中，在那戏剧性的狭小空间内，充满了不稳定的失落情绪，它在无限扩张的流淌的色迹中不断地漫延，扩充至整个画面，最终进入到观者的内心。站在栗子的作品前，似乎站在了彻底的虚无面前，而这彻底的虚无中可以生长出所有的一切。 栗子的新作抛弃了之前那种没有性别特征、瘦骨嶙峋的人物符号，人物形象在这里变得模糊、甚至消失，杂乱而沉闷的场景预示着某种不安的情绪，取而代之的是虚晃的人影或者散落在草丛中、地板上的石膏像。凝固的瞬间在石膏像中得以永存，但在栗子的画中，这些美丽的石膏变成了毁灭的工具、绝望的表达，同时它们也增加了画面色调上的对比与丰富性。她将早期对自我的寻觅转移到描绘个体对外部空间的不适和焦虑上来。栗子选取《抢夺萨平妇女》雕塑中扭曲身体形象，但这个形象在她的画中被打破、截取，雕塑中紧张的气氛转化为一种神秘而不详的迷云，弥漫在宏伟的、象征着集权主义的建筑上空，似乎像某种预言，预示着未来的动荡与不确定。而在另一幅画面中，一座英俊的头像如漂浮的幽灵，悬于地面之上，看着似乎在旋转的水晶吊灯，看着那曾经的辉煌，想象着逝去的繁华，而两边黑压压的墙面犹如一片阴冷的压力，向画面中间挤压，使视觉中心不断地被压迫，产生压抑而凄美的感觉。 |
