周长江作品《魏风晋气》，640cmX420cm，布面油画，2010年 “实验性水墨”从“意境”上来看：零碎的点、线、面、色除了表现中国传统哲学中的玄学与禅宗之外，也表达了在都市化的生活中疏离与外界的精神寄托，它是日常琐碎忙碌的生活缝隙中的一种感悟与顿悟，艺术评论家高名潞称之为“‘极多主义’——这些作品更多地与都市化冲击下的中国人的日常生活情境有关，作品的物质形式是非孤立的，其本初的创作观念不是墙上的展物(西方现代主义的基本观念是画框和展墙之间的关系)。中国的这些“抽象”艺术更关注作品和日常上下文之间的关系，是日常经验的不可分割的一部分。”作为“实验性水墨”先锋的张羽在宣纸上留下指印，没有构图，没有焦点，只专注于自己的行为，借以这种凌乱而抽象的模糊表象来抒写内心，无关于“乌托邦”式的精神理想，也无关于禅宗玄学，这是一种纯私人的“抽象”境界。李华生的水墨格子则像一本私人日记，密密地书写着内心私密，是一种自言自语的抽象叙事表达。从“形式”上来看：“实验性水墨”的创作淡化了甚至舍弃了具象的题材，重点运用墨线、墨块、墨点等绘画基本元素来构成画面。王川的那些或直或弯的线条交织成网，连接着淡墨或彩墨的墨点，各种自动性的积墨与“留白”形成的背景空间构成的图像经典诠释了当代艺术意识形态下的“形式”。在解构了传统的绘画语言之外，解构创作水墨的质材也是“实验性水墨”这种创作形式的“实验”部分之一，所用的质材不再限于水、墨、纸、色，而是综合了各种可以运用的材料。谷文达运用中国人的头发做成“头发墨粉”，再融合中国书法艺术的“笔”与“墨”来重新构建了中国汉字的“形式”，笔墨、线条原本是中国绘画的主要表现语言，追求笔墨的精妙在中国传统水墨画中居于首要位置，“笔”与“墨”作为“形式”在原本的传统绘画语境下已经具备了独立的审美意义，具有一定抽象性，谷文达将它融入到现代抽象的语境中体现了一种现实性的意味。 如今的“中国抽象”不再只是传统的“只可意会不可言传”的精神性绘画，它已经上升为一种关于“形式”与“意境”的观念艺术，它是传统性与时代性、个性与共性、民族性与国际性的融合。在当今架上绘画出现普遍危机的情况下，艺术表现语言走向多元综合是一种必然趋势，关注人生、人性、现实但又超越具体现象本身的“中国抽象”显示出强大的生命力，与同时代的其他艺术语言相比，“中国抽象”的精神性、纯粹性、批判性以及在语言、材料、观念上的开拓性，在中国当代艺术文化中越来越占据着显要的地位。“中国抽象”不仅仅是继承历史传统或创新抽象观念的一种艺术形式，它更是推动历史文明不停前进的精神质料 。 
封存的指印2012.4.16，82×60cm，木材玻璃盒、指甲油，2012 |
