六 艺术，是现实对于我们精神的一种符号，一种客体，一种暗示。——塔皮埃斯 塔皮埃斯的艺术语言是独特的，有个性。但不是那种直观易懂类的，而是属较深奥的不易读解的一类。然而，若把他的作品放在整个西方的文化背景上看，则在一定范围和条件下，能为人们所接受和理解。 塔皮埃斯从超现实主义中走出，摒弃它们的某些弱处，又在抒情抽象中透露一定的实存性，就具象的一面，我们见到塔皮埃斯体验生活的敏锐灵感，他怀极大的兴趣去追求巴塞罗那周围灰绿的树，灰蓝的雾，灰黑的石块，精石的山，灰色的墙，静静的街关，优郁的花园，淡装的少女。他能将这些亲切的感受，转化成一种普遍形式的象征。另一方面，他又认为“ 既然抽象和具象都向我们暗示现实的概念，我看不出两者之间有什么对抗之外”。因此，出现在他画中的常常是具象和抽象、文字与符号、手段和达意等，或是交替出现，或是熔于一炉。他采用颜料、清漆、乳胶、沙砾和石粉等作材料制成画面，以一种近乎浮雕式的原涂法来比较自由地表现他的意愿。以一些粗糙和凹凸不同的表肌理来产生对比，再加上拼贴、切割、刻琢和浮雕等办法而成。这种方式被人们称之为“实体绘画” 。他运用的色彩柔和丰润、沉着协调，往往带有一种岁月性的沉积。对于他的作品，评论家雅克• 迪潘是这样称的：“塔皮埃斯的油画，更多地是对触觉而不是视觉说话，而对手说的又要比对整个身体说的少。我们认出，但不知其所以然?那些平埋的、起皱的或有石纹的海滩、那些隆起和裂缝、那些风化的岩石、那些僵化的流动、那些中断的战颤。这都是人类行程在其深刻而又单纯的形态中揭示出来的种种标志，是在另一个世界即我们仅被期望的那个世界我们所有的东西。” 对此，塔皮埃斯自己是这样说的：“我不知道我的绘画及雕刻作品能否称为纯抽象的。我的立场，从一开始就被人归入更自由、更抒情、或者，象有些人给我贴的标签那样？更‘不正规’ 的一类。”在很多情况下，他常常是致力于“ 让这一些不能自主运动的材料开口说话。” 对于他的代表作品《墙》，他写有一篇《墙的启示》来作文字上的阐述。他说：“ 如果说《墙》这个情节在风格的链锁史中具有一定的重要性，那只是因为它在某一特定的时刻，反映了全人类在漫漫岁月中的某些特别深刻的时期创造的共同遗产。” 不论是《墙》或是其他作品，概括地说，他的作品往往包含两方面意思，一是形象的真实性，另一方面是这些形象本身都不是目的，而应该把它们当成是一块跳板，一种达到更远目标的手段，但又不去掩盖它们的实在性。不失去任何原型和象征的涵义。绘画只是作为跳板的一个支点，而“ 主题”则可以在画中现，也可以只存在于观赏者的头脑中。 他的另一件重要作品《凶手》组画，是为一位正直的卡塔卢尼亚青年因迫求自由而抛头颅洒热血而作的，在画面上书写以大而醒目的“ 凶手”字样，这是塔皮埃斯有感而发，寄以满腔的热情，是他在当时处境下的抨控诉和响亮的回答。如同其他作品，他常喜欢在画上签以流畅洒脱的文字，这些介于形象和字母之间的物象符号，像是信手拈来的神来之笔，大有可能是从中国写意文人画中所得的启示。 他的版画，包括腐蚀版画、石版画和木板等，其数是大量，其中不少是为诗所作的插图。以他之言，版画对于他并非是小玩意儿，而是他作品的一个重要组成部分，同样体现他的美学观点。由于塔皮埃斯作品的表现比较曲折和带一定的隐喻性，需要有一个观赏者和作者的沟通过程。有如我们对鸣叫的鸟雀、涂涂的流水、飘浮的云彩等等，意会比言传更能达意。这里引一首日本的诗句： 若间心灵为何物，恰如墨画松涛声。此情此景或许有助干解塔皮埃斯之谜。 参考书目： 1，《TAPIES》，A•FRANCZKE著，PRESTEL 出版1992年 2，《LA PRACTIQUE DE L’ART》，ANTONI TAPIES 著，GALLIMAARD出版 1974年 3，《艺术实践》，河清译 ，浙江摄影出版社1988年 4，《ANTONI TAPIES》，MASEUM OF MODER ART(美国)，1992年 5，《世界美术》，1988年第四期 （转载于《新美术》1995年第4期） |
