陈庆庆：雨打风吹过--自然材料纤维-2009年 树：这“感”是什么呢？ 陈：“感”是你在生活中碰到的事，就好比我今天见到你们了，我就会对这件事情有一个印象，然后会经过这个事情得到个经验，从这个经验我会得出感受：这个人他懂什么，我跟他谈了以后有什么收获。我觉得这些都算“感”。 树：这种感受和人生是有关的吗？和日常生活片段有关吗？ 陈：当然有啊。可能我在大街上碰到一个捡破烂的老大爷；可能我在学校碰见一个教授，我和不同的人交流当然得到的东西是不一样的。再比如说我在生活中养动物，养植物，我也会有感受。我正在做的一个作品叫《陈逗逗的人间生活》，就和我养的这只叫逗逗的狗有关。我其实会像写作一样，用一种拟人化的手法，用动物的口吻，来反讽我们人类生活中的一些弊端，也许这就是人们说的“玩世”吧？如果我正好有合手的材料，就是机缘巧合。这就是装置的自由，也有不自由的地方。 树：在这种缘的发现中获得了一种快乐。 陈：很快乐。 树：你说到你的创作是“有感而发”，而这个“感”又是不确定的，那么在你的艺术中什么理念是重要的？ 陈：人活一辈子要经历的事太多了，在不同的阶段经历不同的事情，你不可能老是对这一个事情感兴趣，画画的人老是会不断碰到新的题材，做装置也是一样。我有几个系列的题材一直在做，比如“女性系列”，还有关于克隆的系列，都是我一直在做的。有些作品原以为不成系列，做了十几年，回过头来看，还是挺执著的，一直在说一件事，但随着自己认识的深入，逐步地把它说透。我的“女性系列”就做了20年，还在做。我的那些以衣服为题材的作品，大都是和女性有关的。在我眼里，女性不仅仅是美的代言，是情感的代言，女性的丰富，根本就不是一两句话能说清楚的。连张爱玲，也只是说了一小部分，一点点。我的“家”系列，“嫁妆”系列，都是透过一些很女性化的作品，涉及到家庭和女性的社会地位等等很人文化的主题。发展到现在的“大脚丫头”系列，就是那些新作的有各种颜色的小雕塑， 我是觉得想表现现在的女性，大手大脚和常常必须要大打出手，又要有十八般武艺，方能立足于世的那种状态。这样一来，“女性系列”就做了20年，都还没说完。 树：你作品中的女性意识是主观的吗？还是说回头一看，因为我是一个女性的艺术家，而不自觉、无意识地流露了女性意识？ 陈：女性意识的流露到处都会有，这是无意识的，但是在某一些作品中表达的观念，我觉得观者是可以看得很清楚的，比如说早期做的那个小鞋在棺材里面的作品，就是我在医院里看见一个小脚老太太的触动，这是封建文化带来的。我也有很多作品都不仅仅只是女性情感的。比如我在1997年就在泰国曼谷做过关于反对环境污染的行为艺术，名为“扫天——空气大革命”，1999年做的装置“我被污染的肺”和“我的肺和我的氧吧”，应该说是公共题材。“9•11”的时候我做了关于纽约的两件作品，叫《纽约故事》之一、之二，表达了我对战争的反感。那是作为人，不仅仅是作为艺术家或女艺术家对社会事件的态度。但是在通过作品表达对战争的反感中，我还是更多地偏重了女性视角。 树：当时怎么就有那么大的勇气要转变自己的人生方向，不做原来的事情了，要开始做艺术，作一个自由的职业艺术家？这个转变当时是怎么样的？ 陈：没有那么大的勇气，谁敢说我就会成为艺术家啊？就是说想给自己放几年假试一试，一做还觉得挺上道的。 树：你刚才说到了对中国传统女性承受到的那样一种重负命运的理解，还提到了你离开原来在外企的白领生活去做艺术，这都是对异化的制度化环境的理解。这两种异化应该能够统一起来作为你作品的一个相对抗的背景存在，因为我觉得艺术追寻一种自由的存在。 陈：是这样的，我觉得做艺术相对其他任何行业来说还是比较自由的。 |
