 裘昀 1988年3月13日生于北京，满族 2003-2006年 就读于清华大学附属中学 2006-2010年 就读于中央美术学院造型学院壁画系 2009年获中央美术学院优秀学生一等奖学金 2010年毕业于中央美术学院造型学院壁画系 2011年至今，中央美术学院造型学院壁画系读研究生在读 2010年，《生之化境》组画入选“巨人杯”今日当代艺术院校大学生年度提名展，今日美术馆 2010年至2011年，为紫图图书出版的《一行禅师选集》第一辑的3本图书绘制插图。 翻看裘昀的画集，仿佛是进入了充满了奇幻色彩的“象征森林”，公主、天使、幽灵、金鱼、水母、海螺、章鱼、花瓣那些风马牛不相及的事物被汇聚到一起，使画面充满了浪漫主义与神秘主义的气质。中国的老庄哲学与西方的象征主义、浪漫主义绘画是她绘画艺术的养料，作品中对于自我内心世界的尊重使她的作品远离了世俗的尘埃。 
a+a：整体上来看，你本科时期的创作和目前研究生阶段的作品还是有一些变化的，画面的主体不同了，由风景+人物转向了人物+风景，或者是人物或肖像主体与风景、静物相融合，人物的形象是由物构成的——人即是物，物即是人。是什么促使你形成了这一转变？ 裘昀：我本科时的毕业创作《生之化境》正是源自生命意识与繁衍意识——人类的基本意识，结合了中国传统的“阴阳相合，化生万物”和万物“生生不息”的本源哲学再加上我所亲历的自然情境，表达一种对生命真谛的探寻和对大自然的那份守护和敬畏之情。我认为人并不是万物的主宰。阴阳相合，化生万物，万物有灵，生生不息。人之初若经历此番化境，便会更加懂得万物平等共生的境界。在画面处里面上，我更注重营造神秘的气氛。我选取了沧海、幽穴、生命之树、云端、林中路还有在那里逍遥自在的婴孩，这几种意象来表现这番生命的化境。沧海属水，上善若水；水利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。幽穴，源自远古洞穴崇拜的象征。生命之树，立于天地中轴通神的天梯建木。云端，是一种升华的象征，林中路，神秘悠长。我相信万物有灵，他们都是生命的栖息地神圣的象征。小婴孩是大自然中的精灵。这些物象的象征意味和对于他们的有机组合是我很感兴趣的地方。在研究生阶段，我做了一些调整，画了《梦未央》系列，在幻想与现实交接的梦中，有着无尽的期待与欲望，在凝神冥想之间还夹杂着些许的不安与躁动，这些皆源于人们内心深处真挚的期许，也许在梦里我们能感受到最美好的恩泽，也可能是直面心中最惧怕的事物的挑战。这个系列在主题上，我更注重对于个体生命体验的探讨，表达一些个人的感受和人与人之间共通的东西；在形式上，追求一种“意象造型的方式”，在似与不似之间营造出一种神奇的幻象。 a+a：在你这一系列的作品中也有一些贯穿始终的东西，你比如说画面中的“超验感”，或者说是一种“神秘主义”色彩的气质。就技法而言你是受了哪些艺术家或者艺术流派的影响？裘昀：我一直着迷于中国神秘文化，那些自上古至今生生不息的传承，且与人们的生活依然发生着微妙的联系，无论是梦境中的意象，还是现实中的敬畏，都深深打动着我，那是一代又一代透过心灵的领会，一种气质与情感的沉淀。象征主义、拉斐尔前派和超现实主义的一些画家，对我影响比较多，如雷东、克里姆特、米莱斯、伯恩·琼斯、恩斯特等等。 a+a：艺术家通过艺术作品来介入到当下社会的方式是多种多样的，比如说俄罗斯巡回画派的列宾、苏里科夫就是以现实主义的方式批判社会、描述历史的，有的艺术家则是以浪漫主义的方式表现自己的情感，比如说西班牙的戈雅，他“黑画”时期的作品就是以象征、隐喻的方式表现了当时西班牙社会的黑暗。而在中国的艺术传统中，艺术家更多是寄情于笔墨，在自己的内心世界构建一个理想的花园来满足精神生活的需求，他们的喜怒哀乐、爱恨情仇往往是更隐晦地反映在作品中。就技术层面而言，虽然你用的是油画的材料、西方的色彩语言，但是我认为你表现生活的方式是很东方的；而在精神层面上，我认为你的作品更多是为了满足自己内心的需求。这使我想起了你的求学经历，我记得你高中读的是在清华大学附属中学的艺术班，高考时如果考清华美术学院的设计专业可能更直接，市场前景也更好，为何反而要“舍近求远”来中央美术学院，学习纯艺术（fine art）呢？ 裘昀：在这个时代，我觉得我的作品如果能让整天忙于大小纷繁事务的人们，通过与自身的沟通，净化，疗，或借助外力，与他人通过各种媒介的交流的得到精神上的解脱，也许是一剂精神的良药吧！我希望我笔下的人物，是一种有着心灵传承能从内心发出光来的形象，让看到他们的人能感受到涌入内心的力量与慰藉。在高考时，设计专业很火爆，前景也很好，身边的好多同学都选择了设计专业。但当我冷静下来，回忆自己从小到大的绘画经历后，我发现我最想做的还是画画，我愿意为之付出尽我的精力，再加上父母和朋友们的支持和鼓励，我决定去考中央美术学院的造型专业，至今仍走在我的造型之路上⋯⋯ a+a：是否可以这样理解，对你而言艺术是如同“衣食住行”一般的生活需求？画画的创作过程，就是内心世界自我构建的过程，而这正是你画画的本质意义所在？ 
裘昀：画画于我而言是生活中很重要的部分，也像现世的一种修行：修，是一个思索的过程；行，是作为，指为之付诸的行动。在创作的困苦和欢愉中，发现自我，深耕自我，完善自我。在生活中用心的感受，收集，表达出生命的律动。我一直相信一句话：所谓想象力，就是记忆力的高度爆发。最美妙的感受莫过于生命伴随着想象力而飞跃。一直做绘画笔记记录，把生活中的点滴的感动，奇异而神秘的幻想或是梦中的情境等个人体验用最简单的绘画工具记录下来，或是用文字，影像留住那些真实的感动。生活在继续，创作也不会止息。 a+a：你目前还在学院里读书，还没有真正的独立，毕业以后有什么打算？希望留校当老师还是进入艺术品市场做职业艺术家？你会坚持自己的理想么？会继续坚持自己，保持创作的独立性与纯粹性吗？裘昀：未来的路是走出来的，谁也无法定制或预知。只有不断地积累，不断地创作。总之，不回避，也不跟风。无论是做老师，还是进入艺术市场做职业艺术家，我想我会一直画下去。 |
