《池塘边的小屋》在各种意义上都是一幅不凡的作品。画中的所有因素形成了一个圆圈——池塘的堤岸，还有小船的线条。水中有房屋的倒影，显得非常优美，树木和灌木丛让整个画面体现出一种静态美。夕阳的光影给整幅画面蒙上了一层柔和的光芒。丢勒用到的色彩非常丰富，有黄色、橙色、蓝色、紫色、红色和绿色。丢勒知道自己这幅水彩画的价值。他因此在铜版画《圣母与猴子》的背景中用到了这幅水彩画，只是原来房屋左右两侧的池塘或者被圣母像挡住，或者省去了，不过同时，池塘也被延伸，成为了海景的一部分。 丢勒在第一次和第二次前往意大利期间创作的众多画作的背景中，我们经常能够发现纽伦堡周边的一些景色，有些是自然存在的，有些则是丢勒想象的。在创作1497年《圣哲罗姆》铜版画中树木覆盖的悬崖时，丢勒用到的两幅采石场素描就在纽伦堡周围。而且，还有人认为圣安东尼和圣保罗画像中的美丽风景其实也是纽伦堡周围的景色。  丢勒水彩画《池塘边的小屋》，作于1495 — 1497 年 从1505 年秋到1507 年1 月，丢勒一直待在意大利。在此期间，丢勒创作了《玫瑰花环节的源起》、《医生群中的耶稣》、《圣母和金翅雀》、《圣母与圣子》，以及众多男女画像，而且还对人体比例进行了数次研究。对于自己沿途见到的风景，丢勒好像并没有多少心情或者时间进行创作。但是当他返回故土时，故乡的风景在丢勒的眼前绽放出绚烂的光芒——充满诗意的安静的修道所，安逸的村庄，昏暗而神秘的森林，广阔的山谷河流。丢勒在1508 年到1518 年间创作了自己的法兰哥尼亚风景画。在这些风景画中，大自然是粗糙和原始的——多沙的土壤和松树，湖泊和草场，一片片荒野，褐色的土地和绿色的草地。我们甚至能够判断出每幅画画的是什么地方。比如，米蒂乌斯就认为丢勒在巴约讷创作的素描画的是距离纽伦堡大约7英里的海伦德斯堡，而在哈勒姆创作的银尖笔素描画画的则是福希海姆附近的风景。据皮尔克海默所言，丢勒研究过风景画的理论问题，并且还专门做过注解。那我们是不是就可以据此断定，丢勒认为比例理论也适用于风景画这种最自由的艺术表现形式呢？丢勒是不是也认为可以用圆规和直尺来画风景画？是不是也认为可以从自然的纷繁复杂中寻找一种“真正”完美的风景？其实，丢勒也许只是记录下自己对风、天气、光线和颜色的观察。毕竟，海伦德斯堡风景画完全不能作为“构建”的风景画的代表，因为这幅画显然不是 “构建的”，而且画中的题字也不是丢勒本人的。 |
