没有天空是蒂罗尔系列水彩画的共同特征，也是早期纽伦堡风景画的特征之一。直到丢勒第一次游历意大利期间，在看过契玛（Cima）、卡帕齐奥（Carpaccio）和乔凡尼·贝利尼的画作之后，他才发觉应该让天空成为大地不可或缺的陪伴物或对照物。威尼斯风景画背景还为他提供了许多其他题材，例如灌木丛生的斜坡、坚如磐石的桥梁、菱形窗格，以及具有立体感的房屋等等，所有这些都被丢勒加入到自己的想象宝库中。  丢勒水彩画《特兰托》，作于1495 年  丢勒水彩画《因斯布鲁克》，作于1494 年 1495年春，丢勒在从威尼斯返回纽伦堡的途中创作的水彩画见证了他在威尼斯的所学所得。蒂罗尔系列之二中有一些非常精美的水彩画，包括《特兰托》和《因斯布鲁克》在内。特兰托全景画经常被人仿造和议论。根据汉斯·尤金· 巴本海姆的研究，此画展现的确实是特兰托，而不是特伦蒂诺的其他城镇。这幅全景画层次分明，纽伦堡时期被夸张抬高的地平线和压低的地平面在此都没了踪影。画中的风景不再像铁丝制造厂那样“站立”着，而是“平躺”在群山环绕的河谷上。观赏者的眼睛再也不需要在画面上跳来跳去，只用顺着轻缓的河流渐渐通往城镇。上面是晴朗的蓝天，下面是映出蓝天的水面，而居于这两者之间的就是这幅画的核心部分——城镇和山脉。《因斯布鲁克》风景画中的天空和水面采用了与这幅画中的天空和水面同样的色彩处理。丢勒的另外两幅作品——《特兰托城堡》和《特立恩特伯格》都展现了精准的建筑细节，采用了粗细结合的笔法。 带着一只装满水彩画的大行李箱，以及满脑子关于南方风景、艺术和生活的难忘记忆，丢勒回到了故乡。在接下来的几年间，这些记忆再次跃然纸上。《启示录》最后一幅木版画里，天使向圣约翰展现的天上的耶路撒冷就是根据对特兰托和因斯布鲁克的记忆建造出来的。丢勒在版画《圣安东尼》中用到的那幅带有 “奥古斯塔学生”题字的奇特素描中，也能看到多个城镇的建筑相互融合的影子。不过最能表达丢勒对蒂罗尔的敬意的，是1498年马德里自画像中透过窗户看到的那片白云石山脉景观。丢勒穿越阿尔卑斯山时肯定听到了大山的声音，自然也不会错过大海的呼唤。对丢勒这样的“旱鸭子”来说，除了在威尼斯的礁湖和亚得里亚海之外，他还能在哪里见到装备齐整的大型帆船？《启示录》木刻组画中的《手持喇叭的天使》和铜版画《海怪》当中都有非常明确的体现。不过，真正意义上的海景风景画直到17世纪荷兰人的大航海时代才算真正出现。丢勒从利多没有带回任何亚得里亚海的素描，只是画了一些海底的怪物，比如大螯虾和螃蟹。 |
