 汪建伟是中国当代艺术家中比较特别的个案。他成名甚早，却又早早放弃绘画，几番改变创作手段与风格，在多种媒体创作中游刃有余；他的作品综合了装置、戏剧、舞蹈、音乐、影像等多种媒介形式，在每一个领域都表现得相当专业；他受到许多国际知名基金会、博物馆的关注，是第一个参加卡塞尔文献展、第一个获得美国当代艺术基金会年度艺术家奖的中国艺术家。汪建伟对“国际化”、“跨界”这些常用在他身上的定位不以为然，认为无视一切界限才是艺术家进行创作的基本出发点。约好的采访时间是在新年之后，地点在汪建伟远离市区的工作室，灰黑色的大铁门上用白色印刷体写着“WJW”三个字母，是与周围环境的唯一不同之处。工作室原是占地两千多平方米的厂房，汪建伟没有做任何结构上的改造，只是进行了科学的规划和利用，划分为工作区、工厂、存放大型作品的仓库、生活区等，秩序井然。记者和摄影师到达后，艺术家从房间里迎了出来，橘红色的羽绒马甲、深蓝色的牛仔裤，穿得“像个工人”，汪建伟说这就是他的日常装扮，方便随时进入工作状态。 汪建伟的工作室离任何一个艺术区都不算太近，一个占地两千多平米的独门独院的旧厂房被规划得井然有序，有工作室、简单的生产车间、有和助手们讨论项目的地方、还有存放作品的空间。这种冷静低调的风格和艺术家本人的行事风格非常契合，不爱扎堆、不赶潮流。而他的作品也一如他的为人，很难用风格、流派、类型来界定。 早在1984年，汪建伟的一幅伤痕美术代表作《亲爱的妈妈》就在全国美展拿了油画类金奖，这是当时国内身为一个画家在体制内能够得到的最高荣誉。时逢中国当代艺术发展的重要转折期，刚刚从美术院校毕业的汪建伟面对的选择很多，可以继续做一个现实主义题材画家，在体制内谋求发展；或者参与到轰轰烈烈的艺术革命大潮当中，成为八五新潮当中的一员。而他的选择却出乎很多人意料，他开始躲在家中大量阅读科学与哲学书籍，吸收新知识的兴奋之情盖过了一切，几乎花费掉了他所有的时间和精力。这种知识的内化在汪建伟身上的影响很快表现出来，1990年以后，汪建伟选择放弃架上绘画，放弃体制内的功成名就，开始了对“当代艺术”的尝试。之后，装置、观念、影像、戏剧、音乐等等手段，都被融合进他的作品当中。在当代艺术上的尝试给汪建伟带来了更广泛的名声和国际上的认可。1997年，他便以录像作品《生产》被邀请参加了卡塞尔文献展，是国内参展第一人；2008年，美国当代艺术基金会把年度艺术家奖金发给了汪建伟，这是中国艺术家首次获此殊荣。如今，这位完全无法判断其年龄的艺术家创作力旺盛且风度翩翩，每日读书、创作、排练、与人沟通，时间被安排得满满当当，他说他平时就住在工作室里，奉行一种“节约”的生活方式。 和那些在video作品中吸收电影技巧或戏剧因素的艺术家相比，汪建伟可以说是个真正意义上的“多媒体”艺术家。他在不同的技术系统内都表现得相当精通，参加过欧洲最学术的戏剧节、国际知名的电影节、专业的纪录片节……而他使用了形式各异的媒介手段，综合了不同的技术系统来生产作品。也正因如此，在众多对他以及他的作品的评价中，“跨界”是个出现频率非常高的字眼。汪建伟自己并不使用“跨界”这个词，因为使用它的先决条件是承认有一个“界”的存在，长此以往，界墙反而会越筑越高。艺术家的意图在于让界限消失或者根本无视任何界限，这种想法有点唯心的意思——当你不认为有墙的存在时，墙便不再是墙了。如果非要给这种多媒体实践寻找一个词来概括，汪建伟通常使用的是 “知识综合”。通过学习人们已经学会了局部地使用分门别类的知识：从哲学里知道看世界的方法，通过科学了解了进步，汪建伟所要做的便是尝试将各个知识系统进行综合，让观众用各种知识同时去感知、判断和行动。正如他所说：“每个人都有综合的经验，你可以大胆的使用它。”理解了这句话，才可以更贴近和理解他的作品。 |
