 王俊《彩色物·石头》，装置，报纸、文化宣传物、石头，65x60x45cm。2010年 李：除了绘画，你涉猎的领域还包括装置、摄影，这些作品是沿着一条怎样的脉络？在不同的阶段去掉了什么，又得到了什么？今天你看来所有艺术形式的共同之处是什么？ 王：我的创作一直在发展，虽然使用的媒介在变化，但作品内部持续的关注点和语法却是相互关联的。基本是在两条线索上交替进行着，从前几年对知识、阅读的质疑到目前绘画对观看本身的关注，这是一条向内的线索；另外一条比较倾向于对社会变化的反应，这种类型的作品比例小一些，两条线互相交错、跳跃着在进行。我愿意作品与作品之间保持一种弹性，作品的意义有时候是在这种弹性中相互注解和印证产生的。创作是一个不断认识自己的过程，也是自己对外部做出的自然反应，行走的目光总是朝向黑暗的前方，留下跌跌撞撞的足迹，不同的足迹互为印证和参照，或许途中只是选择了不同的鞋子。现在我已很少用摄影作为创作的手段，因为我没有找到合适可靠的方法。我越来越认识到，尽量用自己可把控的方式去做作品，尽量自然一些，尽量诚实的去靠近自己的内心是最重要的。我迷恋手工和细节，我乐意将这种迷恋置于简洁和静默的氛围中，这在我几乎所有的作品中都有体现。 赵：你如何理解“感悟力”与“意志力”？它们的起点和终点是什么？ 王：我想这两点并不是矛盾的，“意志”和“感悟”应该是相互促进彼此生长，就象阴阳相生一样，在不停的相互转换。当米开朗基罗在绘制西斯廷的天顶画时，是什么因素促使他从开始的拒绝到果敢的接下这个艰巨的活儿，我想对神圣的感悟是增强他信心的关键，在漫长的绘制过程中顽强的意志也进一步的催化了他对上帝的感悟，才创造出这样惊人的不朽巨制。赵：时间是构成你作品表现中的一个重要因素，你如何看待时间与作品的关系？王：我的作品大多是在漫长的时间中完成，但缓慢的方式很难说时间本身就是我作品关注的要素，我关注的更多是倾向于行动与意图之间悖论的关系，这种关系在时间的流逝中彼此转换、生长的不确定更接近我对生活的理解，当试图通过作品去凝固时间的时候，其实自己就被时间所瓦解了。前几年我曾经用黑色颜料去涂写平时看过的杂志，最初做这个作品的时候是有一种明确的针对性和意图的，但在日复一日年复一年漫长的涂书过程中，最初的意图逐渐被时间，被日常重复的动作稀释了，这是一个很有趣的过程。因为，最初清晰的意图逐渐模糊以后（或逐渐忘却以后），做这件作品的真正意义却在呈现出来，更靠近一种存在的意味，有些象岩石里浸出的水滴，缓慢，透亮。这让涂书的行为有了一种自然而空无的力量。过程是漫不经心的轻，而被放逐的意义反而重了起来。这件作品让我对时间有了很深的体会，对我现在的绘画有着直接的影响，也在其他形式的作品中不断体现。 |
