上海，盛夏，世博园。走进去才知道这哪里是个园，分明是一座小小的城市，人如蚁：排队、乘车、行船、参观、饮食、买卖、演出、休憩……几天内纵览世界，在极具创意的建筑间，有些虚幻。艺术无处不在，自大名鼎鼎的1855年巴黎世博会后，艺术便与工业、科技一同成为历届世博会的焦点，此次上海世博会将带我们进入怎样的艺术之旅，笔者行色匆匆间感受另一种新鲜。 在全园里最显眼的长达1045米的“世博轴”上，展示着来自全球20位知名艺术家的雕塑及装置作品：张洹巨大的银色大熊猫“和和”、“谐谐”，尽管作品政治先锋般的气息极具争议，但仍成为熙来攘往的人群最为喜爱的拍照景点；展望的作品《园林乌托邦》依然秉承了其不锈钢文人石的一贯形式表达，并无太多惊喜；同是中国园林的主题，隋建国《梦石》鲜红色网格钢喷漆雕塑倒颇具未来感。由巴黎艺术家泽维尔•威尔汗（Xavier Veilhan）创作的作品《振动》是一件形状扭曲、满身锈色的马车，与英国艺术家威姆•德沃伊（Wim Delvoye）的《平板拖车》（Flatbed Trailer）一同象征工业革命的过去和未来。雕塑装置作品构成了此次“世界的艺术（Art for the World）”当代艺术策展项目，尽管评论家们盛赞这次由法国知名策展人Ami Barak特别策划的以“城市现状”为主题的公共艺术项目，形容这像极了巴黎香榭丽舍大道上的法国年度雕塑展，可在笔者看来，在当下主流国际策展人语境下呈现的展览固然水准到位，却多了几分拘谨，少了一些惊喜。 相比之下，缤纷的国家馆里，艺术摆脱了完全纯粹的展览形式：新技术、新观念、新材料，新媒介将艺术渗透到人的五感之中。传统艺术的辉煌与历史，骄傲的呈现；同一个空间内，当代艺术展现着人性与创造。 英国馆本身就是最大最耀眼的当代艺术装置，60万根触须随风微微摆动，所有触须都通向一个种子库，存放着不同种类、形态各异的野生植物种子。这件偌大的作品直指人与城市、人与自然、人与现代建筑间的关系，反思现代人的生存方式，充满创想，令人欣喜的同时肃然起敬。 法国馆里，梵高、塞尚、罗丹、米勒等7位国宝艺术家的作品傲然展示着传统经典的骄傲，同时，不锈钢管味觉装置群仿佛置人于蓬皮杜艺术中心。味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，艺术渗入身体，感性而打动人心。 埃及馆一改往日古老的金色神秘外貌，呈现出女建筑师哈迪德式的典型现代感，仅黑色与白色，流淌蜿蜒的白色装置，象征母亲河——尼罗河，如白色绸缎在黑色的馆内以半开放的弧型线条建构空间。呈现出空灵未来的气息，与熠熠生辉的黄金法老面具共同诉说着人类辉煌文明的演变，充满惊喜。 此时艺术不再仅仅是纯粹的展览，不是悬挂在墙上的名作，迷人的雕塑，而是开启人性心智，重新感受世界，开创未来生活方式的理想国的媒介。此时，艺术也许与市场无关，但与生活相关，与城市相关，与我们的未来息息相关。 |
