 艺术家Julius+von+Bismarck备展镜头故意攫取面积较小的画面，地标式或符号式的东西无处容身（与各类城市宣传片形成对拓），镜头里的城市就是我们周遭的城市，与每个人息息相关。远景镜头拉近后，对象变大却愈加模糊。这和我们寻常的视觉习惯完全不一样。 这种对视觉常规的突破也体现在“艺术广告”里，“艺术广告”是一个多媒体互动装置，观众用特制望远镜向城市中随处可见的广告牌望去，一段段的艺术录像被投射到广告牌上，化妆品广告上出现一张女性肌肤美白的脸，一块尚未利用的广告牌成了一块黑底，上面用亮白字写着Enlightenment(启蒙)，全新的视觉体验连带一点反讽。“扩大的空间”中一辆行驶在哥本哈根的卡车车厢和一座发电厂的外墙形成影像的载体，空间呈现出流动性，确定无疑的空间不再是不证自明的预设。 城市不仅是视觉的城市，它还是听觉的城市，音乐、说话和噪声等等，它们共同构成人类交往性的一部分。“对话机”是一个声音装置，它由8个音箱和11个琴键盘，每一个琴键都对应一个音频文件，按下即会播放一句简短的话，内容广泛，涉及各类主题，既互相独立又相互关联。具体意义如何产出，取决于如何敲击琴键。“对话机”构成了一个类似索绪尔式的语言系统或福柯式的话语系统，它构成一个建构社会现实和生产意义的社会场所。在参观过程中，有琴键脱落，工作人员前去修复，那个琴键被反复碰触，“Ten Dollar”，“Ten Dollar”（10美元），反复鼓噪，倒是颇为传神地宣示了当下，一个不曾预料的话语效应溢出了。 我们的时代是一个技术时代，城市生活建立在复杂技术基础之上。艺术家们在此从技术的不可见性着手，探寻城市运转的隐秘肌理。“反射”将音频数码转化成视觉形象。“寻找顾巴先生”中现实世界和虚拟世界形成关联，一边是乘坐公共汽车游览小城，另一边是公共汽车虚化成一个点在谷歌地球的数字街景地图上移动，再配以Youtube上各类关于小城的短片，带给观众现实和虚拟世界的互动体验。近几十年来，各类电波、磁波、信号迅猛增长，它们肉眼虽不可见，却无所不在，无时不在，它们穿透物体，形成自身的拓扑。“电磁情节”将这些隐藏的电波、信号和数码可视化，它拥有自身的图景，引发我们对城市物理空间内其它尺度和层次的扩张潜力的思考。 |
