作为立体主义现代派大师，毕加索一生的艺术风格可以划分为多个时期，每个时期作品都有代表性的特征，如早年的蓝色忧郁时期（1900-1903）和粉红时期（1904-1907）以画面中大面积出现的蓝色、粉红色为特征；立体主义时期（1907-1916）以尝试解析风格而创作出《亚维农少女》等名作；蜕变和巅峰时期融合了多种风格，期间更完成了富有充沛激情的《格尔尼卡》等不朽作品。从列表和其他相关资料显示，毕加索近年来流通于市场的作品多为晚年田园时期（1946年之后）的作品，其他时期风格的作品都被藏家长期持有，在这种情况下，具有鲜明特征时期的代表作一旦进入拍卖市场，必然引起疯狂的追逐。比如创作于巅峰时期的作品《裸体、绿叶和半身像》就已经成为目前世界第一高价的作品，此次创作于蓝色忧郁时期的《喝苦艾酒的人》在拍场上也被此起彼伏的叫价争夺，最后成为全场的最高价。 《裸体、绿叶和半身像》创作于1932年，是一气呵成的抽象油画，充分显示了毕加索巅峰时期的激情、想象和功力，是这段时期的代表作品之一。据说，该画是画家为自己22岁的情人瓦尔特所作，并且还在画面后方的位置画上了自己，是陷入爱河而迸发的艺术灵感的集中体现，为难得的艺术作品。 毕加索的蓝色时期留下了一系列的经典作品，而《喝苦艾酒的人》可以看做是蓝色时期的里程碑作品。肖像是画家在巴塞罗那结识的一位亲密朋友，而这段时期正是画家探索将自己的敏感天赋和客体对象完美融合的微妙时期，画中大块蓝色的涂抹、肖像拉长的脸型、瓶子一样的耳朵和忧郁的双眼，充分显示了蓝色忧郁时期的风格，是毕加索超越自我的重要作品。  毕加索 喝苦艾酒的人 成交价34,761,250英镑 伦敦佳士得自画像与肖像画的最好时代？ 印象派大师马奈的《手持调色板的自画像》以22,000,000英镑的价格刷新了他此前的最高纪录——1989年马奈的《王子殿下街旗帜飘扬》（La rue Mosnier aux drapeaux）在纽约佳士得以17.8,000,000万英镑的价格拍出。 这幅《手持调板的自画像》是马奈仅有的两幅自画像之一，画中的马奈一反平日艺术家的形象，而是打扮成巴黎上流社会的贵族，该画也创作于马奈的艺术才华备受肯定的时期。纽约一位艺术经纪人认为，这幅画是最好的马奈，也是诸多博物馆渴望珍藏的作品之一。据了解，这幅画之前被一位热爱高端艺术品的对冲基金经理收藏，估价在20到30百万英镑之间。 相对于另一幅印象派顶级作品，莫奈《睡莲》的流拍，一位经纪人观察认为“麻烦在于，如果一件拍品非常被看好却不幸流拍了，人们就会更加关注这件事情。”显然莫奈作品的“小小不幸”完全没有影响整个拍卖的顺利，苏富比全球印象与现代艺术部副主席认为，拍卖完全达到了理想的预期，不仅增加了印象和现代艺术市场的活力，而且也证明了伦敦在全球艺术品交易中的地位。  居斯塔夫•克里姆特《雷•芒可肖像III》 成交价18,801,250英镑 伦敦佳士得现代艺术的另一位大师居斯塔夫•克里姆特（Gustav Klimt）的作品《雷•芒可肖像III》以18,801,250英镑的高价居于佳士得夜场的第二位，此画为克里姆特晚年不多的女性肖像画之一，被一位电话买家买走。克里姆特是奥地利新艺术运动的先锋艺术家，“新艺术”是欧美一战前最著名的艺术风格与艺术潮流，以强调优美的线条、简约的装饰、内在的韵律感、生命的情欲为主要风格特征。克里姆特素来对有关生命的哲学抱有浓厚兴趣，他渴望以画面来展现对生命的哲学追问，曾创造出《生与死》等世界名画。 这幅《雷•芒可肖像III》，画中的主人公是一位因爱而殁的女子，背景的装饰富有镶嵌画的风格，克里姆特生于金银镶嵌工的家庭，并从年轻时学习建筑壁画、装饰画、镶嵌画的风格。实际上，克里姆特的作品是近几年来现代艺术大师中非常被市场看好的，早前他的作品已经进入欧美艺术经纪人重点关注的对象。除了在这次拍卖上拍出耀眼价格，在06年他的一副肖像画作品“Portrait of Adele Bloch-Bauer”也以近145，000,000美元的价格被一位收藏家买走，用来作为此位收藏者新开的纽约画廊的宝贝。  莫奈《睡莲》伦敦佳士得从近两年拍出最高价位的作品来看，肖像画尤其是大师自画像作品成为天价作品中最多的种类，肖像画似乎已经超越流派、技法的范畴，其所包含的文化内蕴与动人情节，往往成为大师作品历史价值的注脚，也是目前高端收藏品位的体现。 这是一个肖像画的最好时代吗，或许，透过拍卖的天价折射的是现代人对自身生活和人之定位的思考，而这也正是现代艺术能够启发我们的。 |
