◎ 篤 众所周知，叶锦添长期以来从事电影、电视剧、戏剧、舞蹈中的美术设计、舞台设计和服装设计，尤其是2000年他参与李安导演的《卧虎藏龙》一片而赢得了奥斯卡最佳艺术指导奖，几乎成为家喻户晓的人物，但很少有人了解他还潜心于纯艺术创作。他一直保持有艺术家的气质和精神，经过一段时间深思熟虑的艺术实验和丰富积累，他终于以鲜明的个性和独特的方法向观众呈现出以“寂静•幻象”为题的个人展览。 在这个展览中，叶锦添充分利用和演绎了舞台设计与前卫艺术的关系，让舞台空间要素转化成展览空间的合理性，或者说，艺术作品在这样合理的空间中更有效地发挥其意义。叶锦添的作品涵盖了雕塑、装置和影像的媒介，更为重要的是他充分发挥了个人经验，巧妙地将不同的作品纳入到美术馆丰富变化的空间，表现了他对新东方审美的个人诠释。 叶锦添以个人的艺术经验在梦境与现实、日常与异常、原始与现代、抽象与具象、真实与虚构之间重新编织了一个寂静和幻象的世界——既营造了（个人化）私密性空间，又构成了（公共性）戏剧性舞台。在艺术家看来，寂静与幻象并不是抽象和模糊的，而是具体的审美存在。正如艺术家所认为的那样：“黑夜是白日的影子，风是空气的影子，石头是山的影子，山亦是石头的影子……然而梦境是醒觉的影子，梦境是潜藏的流动力。鬼不是人的影子，是人的变体。创造物是创造者的影子。”这就是叶锦添艺术美学的本质。 叶锦添正是把这样的美学思考带入其创作之中。我们从中可以感受到，他的雕塑既有表现身体的激情与欲望，也有再现理想化身体的柔美与忧伤。他的影像既有表现了抽象和动感的思绪，又有对微观世界和日常生活具体而细致的分析。这就是叶锦添式的艺术美学内涵——以一种有别于形式和符码的人文关怀、诗情画意、细腻而自然的艺术语言，即在传统与现代之间再创造的艺术观念。 观众在叶锦添个展中不仅仅要用“眼睛”去欣赏这个展览的每一件作品，更重要的是用“心”去体验他的作品中无法言语和不可言语的情愫和故事。这也许是叶锦添要以“寂静•幻象”为主题的缘由。 2007年11月15日于北京 |
