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与80年代的创作比较起来，伴随着90年代初社会文化情景的改变，当代雕塑最重要的变化莫过于“介入现实与观念革命”。如果说80年代当代雕塑更多的体现为对语言、媒介、形式的关注，那么90年代雕塑最突出的特征，在于艺术家以积极的心态介入现实的社会文化生活，作品有浓郁的人文色彩。以1992年“当代青年雕塑家邀请展”和“雕塑1994——中央美院雕塑五人展”为标志，当代雕塑开启了多元化的发展进程。其中，一些创作现象值得关注：1、艺术家有意识地与宏大叙事的、充满启蒙色彩的题材拉开距离，转而关注近距离的日常生活与微观化的现实世界，表达内心所承受的一种不可名状的焦虑。这一转变，标志着80年代中国雕塑追求现代主义过程的终结。这类作品的早期代表有隋建国的《卫生肖像系列》（1989），以及90年代初展望的《坐着的女孩》、杨剑平的《作品3号》等。到了90年代中后期，这种具有心理现实主义倾向的作品在文化视角上变得更为开阔，普遍转向对世俗化的市民生活，以及对底层人文的关注上，代表性的艺术家有项金国、梁硕等。新世纪以来，张建华、卢征远、丘婧彤等艺术家的作品对这个领域仍有涉及。
2、将80年代中期对现代主义语言与风格的学习推进到当代层面，即形式——风格的范式建立让位于作品内在的文化诉求，此时，艺术家不仅有意识地强调形式背后蕴涵的本土传统与文化身份，而且，作品具有较强的现实文化的针对性，代表性的艺术家有李秀勤、傅中望、刘威、王洪亮等。
3、一批介于装置与雕塑之间的作品开始集中出现。中国的艺术家第一次近距离地接触西方波普风格的雕塑是1985年，当时劳申柏格（Rauschenberg）在中国美术馆做展览，而此时“新潮美术”在国内正刚刚开始。不过，那时的艺术家对波普艺术并没有太清晰的认识，也没有将它与西方的大众文化、消费社会的文化语境结合起来理解，更没有洞察到波普艺术背后的“反艺术”特质，而是仅仅将其当作西方后现代艺术的一个样式。尽管如此，劳申伯格以现成品创作的雕塑（也可称为装置）同样赢得了艺术家的青睐和推崇。追溯起来，在80年代中期的创作中，以谷文达的《静则生灵》（1985）、张永见的《新文物——猩红匣子》（1986）、徐冰的《天书》，以及顾德鑫80年代后期具有雕塑形态的装置作品为代表，已经触及到了雕塑与装置之间的边界问题。但从普遍性意义上讲，当代雕塑向装置的转变，或者说“去雕塑化”现象的出现，还是90年代中期的事情。而且，从创作的发展路径来看，大部分艺术家都经历了一个从具象雕塑到抽象雕塑，最后再进入装置这么一个过程。当然，从架上形态的抽象雕塑发展成为装置艺术，其间必然会涉及两个层次的转换，一是艺术家需要从关注作品的形式表达，到注重材料与媒介的物性显现，然后再从对媒介的关注转入到对现成品的使用。1994年，展望创作的《空灵、空——诱惑系列》不仅使雕塑与装置的边界趋于模糊，而且将观念雕塑带入了人们的视野。
4、解构主义雕塑风格的出现。从形态与风格上讲，解构主义这一创作倾向主要是受到了西方后现代艺术的影响，而且一部分艺术家十分迷恋金属焊接的表现手法。实际上，与其说解构主义是一种风格，毋宁说是一种文化态度，即艺术家对历史、传统、现实予以重新的审视，尽管部分作品潜藏着无奈、调侃，甚至是反讽的情绪。而且，充满悖论的是，大部分解构主义风格的作品都隐含着一种结构主义的形式特征。代表性的艺术家有焦兴涛、史金淞、邓乐等。
5、都市题材的雕塑形成了一种新的艺术潮流。都市题材的出现，应该被看作是，都市文化的现代性取代80年代初乡土文化现代性的重要表征，也是当代雕塑介入现实的集中显现。当代艺术需要关注都市中人的存在，关心人在当代文化中的生存处境、生命要求和人格倾向。同时，艺术家要从更直接、更具体、更深入的当下经验出发，切入当代都市生活的各个方面，呈现当代雕塑与当代文化的关联。到90年代后期，有两类都市题材表现得较为突出：一种是表现都市生存的外部环境的变化；另一种是强调都市语境下的消费生活，代表性的艺术家有王中、李占洋、于凡、瞿广慈、刘建华等。
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