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“Art is a lie that tells the truth.”—— by Pablo picasso
大师真迹 大饱眼福
本次“2011毕加索中国大展”共有7个作品展示区和8个记录毕加索生活的摄影照片展区。大师的作品与生活照片相互穿插，为观众了解毕加索的艺术和人生提供了更多生动的线索。
展厅内全部62件大师真迹囊括了毕加索从少年至晚年8个创作时期的作品，参观者可一睹其在不同绘画阶段，包括童年时期、蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期以及田园时期的代表性作品。其中多幅传世名作诸如《赤足女孩》、《雕塑家》、《坐红色扶手椅的女子》、《朵拉·玛尔肖像》、《玛莉·泰瑞莎肖像》等，件件都是稀世珍品，更是欣赏、研究毕加索创作无法绕开的经典名作。
《赤足女孩》是毕加索在14岁时的作品。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面端坐，却巧妙隐藏了椅子与地面的空间关系;在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面产生出三维透视效果，对技巧的运用可谓驾轻就熟。难能可贵的是，这幅画并不纯粹以技法取胜，而在于毕加索在那样一个年龄之下，就已能捕捉到同龄模特儿的内在气质和生命。因此，画中所传递出的强烈视觉震撼和情感对比，才是这幅名作引人入胜之处。毕加索本人对《赤脚女孩》也相当满意，一直将它保留在身边。
《朵拉·玛尔肖像》这幅作品创作于蜕变时期。台湾著名诗人、文艺评论家余光中先生曾将毕加索这一时期的创作特点概括为“四肢异位、手脚交错、五官互调，画丑为美”。他同时强调，正是以此为契机找到巧力，反而会产生别有洞天的欣赏效果：传统的绘画多表现二维空间或三维的立体空间，然而毕加索却加入了第四个维度，也就是将时间带入画作中。他舍弃传统的绘画视角，将人物的动作在画面上连续表现。如果参观者能将这个细节体味出来，自然会觉得毕加索很有趣。“毕加索并不是在乱画，他是一个老顽童，他在跟我们捉迷藏。”朵拉·玛尔对毕加索的影响很大，她常常将大师的创作过程拍下来，给研究者留下很多可信的记录。在《朵拉·玛尔肖像》这幅作品中，画中朵拉的两个眼睛都同时是看正面的，而她的鼻子又歪向一边，这是表现人物在转侧之间给我们的瞬间印象。同时毕加索也没有放过背景，背景中包括三个天花板和墙，这些都是为陪衬前景而来的。
此外，本次大展展出的雕塑作品同样不容错过。以《女子头像》为例，这件作品是毕加索对立体主义的探索在雕塑领域的体现。可以说，通过《女子头像》，毕加索首度在三度空间中表现出立体主义风格。这件作品是毕加索在巴黎蒙马特高地被称为“洗衣舫”的小阁楼上为他的同居女友菲尔南德·奥里威尔所作的一件泥塑头像，后来在他的西班牙籍朋友冈萨雷斯的帮助下翻成了青铜。头像的处理手法明显地受到非洲雕刻的影响，他把自然形态下的头部按照本质构成的大小几何面，组合成有节奏的整体。这一点被后来的未来主义、构成主义雕塑家们加以发挥，从而创造了现代雕塑的第一次高潮。
画展参观结束之后，“蒙牛未来星——未来毕加索儿童绘画大赛”的启动仪式在随后的晚宴上举行。本次大赛属公益活动，目的是给小朋友创造一个展示他们绘画天赋的舞台。主办方与上海特殊关爱基金会以及中国美术学院上海设计学院共同发起了这次比赛。另外，为继续秉持“使更多民众亲眼目睹毕加索真迹”这一策展理念，在10月份的展览期间，周一至周五，每天的前50名购票者将获得免费赠票，每人限得1张。另外，吕尧臣吕俊杰紫砂艺术展将与本次毕加索大展同期举行，其古典浪漫以及饱含浓郁的东方文化精髓的流畅造型，广为国内外藏家追捧。一场展览，既能看到西方顶级艺术珍品，还可品味东方传统艺术真味，真正是中西融合的文化盛事。
大幕已拉开，“2011毕加索中国大展”正静候各方来宾!驻足一幅幅名画前细细品味所带来的艺术享受，远非书上的图片、墙上的仿制所能比拟。亲临大展现场，走近大师真迹，发现你眼中的毕加索!
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