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从上世纪八十年代初开始，罗尔纯在创作中更加有意识地强调审美主体的情感和直觉感悟，他的以湖南红土丘陵和云南南国风情为题材的乡土系列作品，成为当时崛起的乡土画派的代表。而他的表现主义风格也进入了成熟期。为此，早在1983年，时任中央美院副院长的艾中信先生，就曾撰文称赞罗尔纯：“在我国的油画园地上，罗尔纯同志的作品是很有个性的。他的油画特色，表现在构图新颖、造型简洁、设色明丽、笔意大方，这些因素形成一种热情而又温润的韵致，给人舒畅怡悦的美感。”在这一时期的作品《红土》、《岁月》、《归》、《在西双版纳的土地上》和《凤凰古城》等作品中，画面色彩的调度有极大的自由度，在缤纷灿烂的色彩中既有主观随意性的自然又有装饰性的趣味。在刀痕、笔触的交织中，保持了色彩的新鲜明亮和生动活泼的肌理。这种主观情绪性的表现性色彩，是他生命激情的流淌。罗尔纯爱用和善用红色，用红色显示生命特有的美感。他的《望》、《村口》、《山间小路》、《澜沧江畔》、《新疆古城》、《牵羊的老人》等作品都是用红色的背景表现他对生命和真善美的追求和眷恋，被人们称为“罗尔纯红”。而他对物象的主观把握所作的造型上的表现性夸张变异，则又被人们称为“罗尔纯变形”。
罗尔纯的油画创作摆脱了人为的“主题”在艺术创作中的主导作用，而是在作品中熔铸了属于自己的生命体验和审美价值判断，以纯粹有力的个性绘画语言诠释物象的奥秘和内蕴。近些年来，他的表现主义风格更加成熟，作品也更加依托本土文化精神，成为更为纯粹的表现主义的中国变体。他的创作方法依然坚持长期以来所热衷的写生，始终饱含着内心的激情，以一种神采奕奕的生命感在对大自然的凝神观照中进行创作。《椅子上的静物》、《地中海》、《春天的塞纳河》、《下地》、《新疆妇女的坐姿》等罗尔纯近年来创作的油画作品中，色彩的铺排，笔触的挥洒，给人一种更加浑然一体的感觉，在形式语言上具有“深层结构”的特点，画面上大胆铺陈的色块和粗放率性的色线运动形成“变奏”的形式韵味。他所着意强调的，是形体、线条，尤其是色彩自身的表现力。虽然呈现在我们面前的，不过是极其普通的人物和场景，但是罗尔纯总能把一切逼真的细节进行主观的改造，用内心的意念和感受，操纵着笔触和色彩，使得平淡无奇的情景被赋予了深邃的审美内涵。画面上的每一笔、每一块色彩，都饱含着生命的激情。他的笔触率意奔放，虬结飞动，细察之下或远而视之，可在无序之中见到有序，见到深潜在画面之中的韵律和节奏，使人仿佛走进扑朔迷离的绘画语言的系统中，领略到作品中所充溢的浓郁的表现主义和浪漫主义的气息，深深感受到画家呼之欲出的支撑着画面的心灵颤动和生命激情，一种心灵得到彻底释放的状态。就如同表现主义风格所追求的，放弃了理性的负担与观念的隐喻，体现为一种纯艺术的倾向。
如果说罗尔纯早期的作品还是因他的特立独行的艺术追求而在艺术创作上表现出一种叛逆的精神，那么随着创作语境的日益多元和宽松，他的表现主义油画创作更从“自发”走向“自为”，在他面前所展现的广阔的创作空间，足以使他天马行空，自由驰骋，作品更加显现其“精神性”的审美意蕴。正如黑格尔所说：“艺术也可以说是要把每一个形象的看得见的外表上的每一点都化成眼睛或灵魂的住所，使它把心灵显现出来。”罗尔纯用他的油画作品，做到了这一点。
三
什么是中国油画的当代性？这是一个被人们一直争论不休的问题。其实最能说明问题的是作品本身。说到底，当代性是看作品的灵魂是否包蕴着时代的审美精神，是用视觉冲击力本身对于观众的征服。我们在罗尔纯的作品中见到了他的属于我们这个时代所应有的价值取向和精神属性，见到了中国油画的当代性。
罗尔纯的作品，鲜活灵动而富有象征意味和表现力度，它们的意蕴不仅在对象本身，而是透过物象感受到形式背后的艺术本体。可以感受到这些作品的创作是形形相因的情感视觉的发生过程，达到了视觉图像与自我精神指向的内在统一。他在作品精神价值上的独立探索，丰富了人们对具象油画内涵的认识。在他的作品中，达到了图式与精神的统一，客观与主观、存在与自我、原型与主体、逻辑与激情的融为一体，显示出发自内心的对精神价值的表达需求，这正是罗尔纯作品当代性的完美体现。
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