尽管我很清楚地知道我在利用自己，可我还是总想着怎么才能摆脱我自己。我把这个叫做‘我’和‘自己’的游戏。” ——杜尚
Ⅰ.杜尚
（左一为杜尚，居中为大哥，右一为二哥）
杜尚(Marcel Duchamp 1887-1968), 出身在法国诺曼底小镇薄兰维勒，父亲为公证人。少年习画，外祖父、两个哥哥，一个妹妹都是画家。二十来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之一，名列1912年第一本介绍立体主义的书中。他是二十世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一,被誉为现代艺术的守护神。但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。
Ⅱ.艺术可以是非艺术正值名胜之时，他却放弃了绘画，因为他从流派及门户之争中见出：无论是传统艺术还是现代艺术，最后都会做成统治和奴役人的权威，剥夺人的心灵自由。从此他不再作画，只是独自探索用其他手段表达自己对艺术的看法：艺术可以是非艺术；人应该对“艺术”具备平常心，把艺术和人类的其他活动等同看待。唯有如此，人才能在精神上真正获得自由。
《L．H．O．O．Q》
《泉》
杜尚对艺术权威的否定和不恭敬，最典型地体现在两件作品中：一是给达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡须（又名《L．H．O．O．Q》）；二是在小便池签上名作为他的作品《泉》。这两件作品都出现在1920年前，那时，变艺术为非艺术的思想并不能为人理解和接受，因此，杜尚在近40年的时间里默默无闻，很少露面，也很少做作品，只以下棋自娱。直到1958年后，随着波普艺术(一种拿日常俗物当艺术品的流派)出现，杜尚才重新被“发现”，他的反艺术思想迅速成为西方当代艺术的主流，造就了无权威无领导风格的后现代艺术的开放局面。
Ⅲ.斯芬克斯之迷
至今，杜尚依然是西方艺术的精神领袖，无人超越。杜尚大概可以算是美术史研究中的“斯芬克斯之迷”。首先，这个人作品奇少，从他15岁开始留下的作品算起，到他27岁(1913年)时打算不再作画止，他的作品连习作都算上一共是101张。从1913年到1925年的12年间，他只创作了60件作品，其中有不少是“现成品”，即在现成的东西上签名，作为他的作品。
其次，这个人拒绝做艺术家，安静隐退，不加入任何流派，不发表任何意见，艺术界越是轰轰烈烈的事情，他越是躲避。 更少见的是，这个人完全不把艺术放在眼里！就是他，公然轻蔑大师杰作，在达芬奇的传世肖像《蒙娜丽莎》上画了胡子，还把小便池当成作品拿到艺术展览会上去。
可是奇怪，正是这个不拿艺术当一回事的人，艺术却特别愿意拿他当个事，在1950年代后西方艺术出现的许多新流派，个个都争着要跟他攀亲结缘，认“贼”作父。他放弃做艺术家，从根基上颠覆艺术的地位，可是，艺术竟被他独自一人带入了一个全新的方向，开创了西方艺术近半个世纪的繁荣(同时也包括混乱)。
杜尚还在世时，关于他的研究已开始，1960年代时已经出现了三到四本对杜尚的研究专著。到1980年代，关于杜尚的研究专著已经占据了参考书目的四页，如今，在近年出版的杜尚专论中，关于杜尚研究的书目已长达十七页之多。也就是说，杜尚研究每二十年以几何级数增长。毫无疑问，这个书单还会继续无限制延长。在这样浩繁的研究书籍里，杜尚的方方面面都应该被研究到了。执着的学者会上下求索，引经据典，费心搜求他在西方文化中可能的渊源，写成洋洋万言的宏论巨册。
诚实的学者只能摇头叹息：杜尚的无形无相早已逃开了西方那张实证主义的密网。对于这个艺术家，人们越是研究，越是不能自拔，越是难以究竟：是什么导致了杜尚这个人如此特殊？如此影响深远？
Ⅲ.杜尚的“肖像”
杜尚的艺术，正像一位杜尚传记作者马奎斯((AliceGoldfarb Marquis)指出的：“杜尚的艺术最叫人迷惑的吸引力是：他作品的重要性不是来自它们的美，却来自否定美；不是来自意义清晰，却来自模陵两可；不是来自丰饶多产，却来自吝啬少量；不是来自它所充份表达的，而是来自它所不可表达的；不是来自它的明白呈现，而是来自它的费解难测。”
杜尚的为人，则像一位美国画家说的那样，“杜尚非常吸引人，你却不知道是什么使得他如此吸引人。” 如果给杜尚画像，他的相貌是：椭圆的脸形，淡淡的眉毛，灰色的眼珠，挺拔的鼻子，象牙般光滑的皮肤。他的个头是1•68米。 他的脸上常带笑容。
（伏尔泰，Voltaire）
18世纪法国著名的启蒙运动思想家伏尔泰脸上也常带笑容，可那种笑容是进攻性的，尖酸辛辣的隽词名句任何时候都会脱口而出，去无情地嘲讽他的敌人。可是杜尚的笑容轻淡温和，不具任何进攻性，那是一种隐而不显的笑，不仅不露齿，甚至可以连嘴唇都没有动，却在他的眼角眉梢，乃至体态上流露出来，那是一种洞悉了世态真相的笑，是对于一切颠倒迷惑，痴心妄想的轻嘲。可是他从不出口伤人，从不跟人起争执，这个反对一切社会流行价值的最彻底的叛逆者，终身没有一个敌人。