2014年5月20日下午六点半，在中央美术学院5号楼A107教室，匈牙利德布勒森美术馆馆长库克拉带来了一场名为“注意的现象学——中欧当代艺术”的讲座。库克拉先生一直致力于当代艺术活动，曾经负责策划第12届威尼斯双年展的流动项目。他所在的德布勒森美术馆不仅是匈牙利当代艺术的重镇，也是中欧地区当代艺术重要的实验基地。不仅如此，库克拉先生对中国当代艺术也十分感兴趣，并于去年11月份参与策划了一个景观再造的展览。
库克拉先生本次讲座主要分为三个部分。首先，他从哲学史的角度，梳理了“注意”这一感官体验概念丰富的意涵，并由此作为切入点，围绕匈牙利当代艺术，尤其是德布勒森美术馆，对于中欧当代艺术的发展情况进行具体介绍。最后介绍了一些具有典型性的艺术家个案。通过对他们的作品展示，让大家直观地感受中欧当代视觉艺术的发展特点。 作为一个哲学老师，他深知有关“注意”的哲学概念常常令人困惑。如果把“注意”只理解为一组感官数据，那么对我们理解这一概念就会造成混乱。什么是“注意”的状态？“注意”是感官体验的一种，它有哪些特质呢？他认为，深度的有目的的控制就是“注意力”；其次是震惊体验，这种震惊体验是不期而遇的，它仅仅是一些东西到来的表现形式；第三，如果某物以一种感觉不到的方式发生变化，注意力就会被引起。如似有若无的声音、逐渐清晰的五官轮廓等；第四，特殊的注意力，即不会平白无故发生的注意力，直觉和期望从中起到很大作用。库克拉先生认为，“注意”是在特定环境中发生的，它并不会回答我们事物是什么，为什么会发生等问题。从存在论和认识论的角度来看，它是边际的要素。这种边际性意味着“注意”是一个中间的媒介，导致事物的发生。它是存在于感受性与自发性之间的东西。
接下来，他对“注意”的哲学史进行了简要的回顾。自亚里士多德开始，就有了有关感知的一些理论。在古代西方传统中，“注意”更多的倾向于我们自身。奥古斯汀认为，“注意”是一种原始的意愿，即人的意图。这与有关上帝的知识是很不相同的。上帝的注意并不会从一个想法转到另一个想法，他看到的是同一时间发生的任何事情，而我们所说的过去、现在及未来只是人类意识中一个方面的存在，只是我们提炼某件事情的一个部分。记住一些部分，同时期待另一些部分。到了17世纪，笛卡尔将“注意”总结为一种关于意志的行动，而洛克曾经将“注意”描述为一种内部的检测，它会展示我们一切能够看到的东西。相比这种二元学说，莱布尼茨把“注意”描述为一种流动的状态。他认为注意是意识的感知。但“注意”在西方哲学传统中一直扮演一个很外围的角色。在19世纪下半叶，科学心理学更多的关注到了“注意”，它不仅是一个实验性的主题，同时，它也是实验方法本身的一个重要条件——知觉的清晰度。我们不难发现“注意”一词的词根和“紧张”一词是一致的，即延伸、拉长、等待，让某种事物出于一种好奇或者沉思的状态，而我们作为主体在其中实际上是处于一种自我否定的扰乱状态。这样一种悬置的状态对于当代视觉艺术而言是十分重要的。贡布里希在他的《现象学》里也解释了“注意”这一概念，并对西方哲学传统提出了批判，认为他们时常忘记关于注意力的创意性观点。“注意”就是事物发展成它本身的整个过程。如此一来，在19世纪末，“注意”在视觉艺术场域之中成为了一种能量操控和循环的载体。
讲座第二部分，库克拉先生向大家介绍了MODEM画廊的一些情况，它是一个画廊，也是一个当代视觉艺术中心，它于2006年在德布勒森正式成立的。这个机构的建立目的是希望自身成为匈牙利重要的欣赏场所，在这里人们能欣赏全世界的当代艺术。它主要举办各种当代艺术展览，主要有三个展览厅，规模达到了3000平方米，每年都会有6—9个临时展馆。最大的展厅位于二层，而且内部具有一个视听会议厅和花园。它会举办一些表演和音乐会，也针对一些儿童开展教育活动，让他们学习当代艺术。机构收藏大部分来自于私人机构的捐赠，同时为了扩大收藏，机构本身也在更广阔地与外国机构和艺术家建立联系和合作。
接下来，库克拉先生举出了一系列与MODEM艺术机构联系紧密的优秀艺术家的作品。如Balazs Antal对德布勒森广场的改造计划，展现了关于个人、集体经验的视觉艺术体验。又如女性艺术家Ilona Nemeth制作的舱型结构作品，她参与2012年的MODEM举办的展览，使她的公众空间理念进入大众视野。她这些舱型结构的居住舱是最小的居住单位，可以为流浪者、情侣和短期旅行者提供居住空间。她作品中细微的设计无不体现着人文关怀和趣味的创造性。库克拉还介绍了Endre Tot、Gabor Gerhes、Zsolt Ferenczy、Attila Szucs、Lajos Csonto、Zsolt Bodoni、Akos Birkas等一系列艺术家的艺术作品，经过库克拉先生耐心细致的介绍，都给听众留下了十分深刻的印象，也极为直观地展示出了匈牙利当代艺术发展的情况以及魅力。
在讲座的最后，库克拉先生不只一次提到匈牙利与中国在珍视自身传统方面的一致性，并且也表达出对中国当代艺术的喜爱和向往。他表示，在他近两年来与中国合作和策划的展览中，他感到中国当代艺术的活力，但同时也为中国青年艺术家所面临的急速更新换代的局面感到担忧。他希望，匈牙利的当代艺术也能更多的与中国当代艺术进行有益的互动。