2014年5月15日晚上18:30，在中央美术学院5号楼学术报告厅举办了一场名为“未来的可视化”的讲座。主讲人彦坂裕的身份非常多元，他的设计涉及建筑、产品、景观等多个领域，他是2010年上海世博会日本馆的设计者，曾荣获国际建设设计一等奖，并且兼任千叶大学、东京大学等多所名校的客座教授。
讲座可以分为两个部分，在第一部分，彦坂裕主要列举了一些已出现的可视化与未来可视化的案例。在第二部分，他介绍了未来可视化的具体操作方法，以及他对于这一过程的思考。可视化是将肉眼看不到的东西用可视的方法展现出来，艺术就是一门可视化的作业，艺术家们将内心所想用物质的形式呈现于眼前。早在18世纪，艺术家就尝试运用一些技术来减少创作的难度，使得一些不可视的因素变得可视。比如在委拉斯贵支的《宫娥》中，画家利用墙上的镜子反射出了观众本无法看到的国王和王后。此外，印象派画家借鉴照相机成像原理进行创作，作品中的色块、点彩等元素与像素如出一辙。当代许多艺术家也会运用电脑等科技，提升表现的清晰度。
在当代生活中，我们的环境由三个平台交叉构成：1、地球环境2、城市等社会环境3、人体自身的内部构造环境。这三个系统要思考的问题各不相同，包括对资源的循环利用，人与自然的和谐共存，如何控制污染物的排放等等。这些问题都是不直观、无法直接呈现的。如果将这些可视化，将可以解决现代生活中的许多隐患，同时也能带来巨额的商业利润。这些可视化的案例比比皆是：智能手机能测定出不可视的PM2.5浓度，人们可以通过图表看到本不可视的股市升跌情况，电影可以将虚构的事件和场景可视化……在休斯顿高级研究所，甚至将位于地球外的情景用可视化的方法展现在大众面前，我们见识到了地球之外的广袤空间。除了对空间的可视化，可视化还延展到了各个领域，甚至包括一些形而上的层面。比如沙漏将时间可视化，汽车和飞机的仪表盘将速度可视化，探测仪将事故可视化，广告将服务氛围可视化等等。
彦坂教授还提出，“可视化”还可以解释为视觉化，通过一些人工处理使得事物呈现出不同的景象。比如在景观设计中，喷泉就是通过塑造水的形态来呈现美的景观。对未来的可视化是人们一直以来不懈尝试的，人类总是倾心于得不到的东西，这种心情就像面对一瓶需要20年才能酿造好的红酒，我们往往希望20个小时就能让它达到熟度。1927年的《大都会》电影第一次鲜明地展现出未来的场景，到1986年由雷德利•斯科特执导的《银翼杀手》，又是一部未来题材的巨作。还有20世纪初的未来派，以速度为原理，进行了一系列关于“未来”的创作。
未来的设计是21世纪人类共同拥有的命题，根据以往的这些未来可视化经验，彦坂教授总结出将未来可视化的四个要素：1、多样性共存，比如在Hugh Ferriss的《明日大都汇》中，摩天楼与低矮建筑共同伫立在未来都市中。2、对速度的赞美。3、将自然人工再现。4、记忆的多层化，比如在大工业时代对新城市能源的设想。彦坂教授认为在将不可视变为可视的过程中，处理的手段决定了艺术的创作风格。
在讲座最后，彦坂教授提出了一个引人深思的问题：这世界上的一切不可视的东西都需要可视化吗？分辨可视与不可视的界限，是一个设计师最应该把握的核心，而可视的尺度也决定了作品的价值。世间很多东西已经足够美好，也许我们并不需要用肉眼窥探得一清二楚。