景观·静观——中国当代摄影专题展研讨会实录

蔡萌：感谢缪老师的发言，如何使作品延续，或者延续他的观念，是在座的艺术家思考的问题。请中央美院美术馆摄影系主任王川老师发言！

王川：我刚才一边听，我在一边记，我觉得到这回为止，我已经有特别多的收获了，而且这些收获，我需要一些时间来消化，大家对这个展览的主要方面给予了肯定，但是我觉得今天下午的研讨会，对我来说比展览的意义更伟大，因为有很多问题，在个体艺术家，在你的艺术实践中，有时候不一定想得清楚，现在有这么多优秀的理论家和批评家探讨这个东西，这个过程本身特别有价值。

具体到景观的命题，就是一个好的例子，我现在对这个命题的认识，我觉得和你找我的时候，我的认识，我那时候第一个反应不一样，我现在更加觉得，我们所有参展的艺术家，自觉不自觉作为这样一个命题的探索者，从不能的出发点，大家关注了一个有共性的命题，从整个的作品形态的角度来讲，我觉得这个命题警示意义的作用大于归纳的作用，这个东西有可能已经形成潮流了，我们所出的环境，我们从业的艺术家和摄影家等等，这在方面的应变能力非常强，大家的敏感度也非常高。

结合刚才大家提的概念，你作为一个影像工作者，你的态度上的真诚的程度，这个程度有可能用你的艺术持久性来衡量，摄影这个媒介现在如此大众化，我也刚刚参加了一个评选，我也看到了李媚老师说的没有精神、新的媚俗形态的风景，但是它无法打动你，我们面临的就是这样一个环境，所有这些问题，这些压力，都重新摆在摄影家和艺术家的面前，你需要回归到创作的本源，这个本源一个内容，一个形式，不能脱离这两个概念，只不过在时下的状态里面，每一部分的内容，或者每一部分的标准，或者描述方式被刷新了，这个是具体问题。

所有参展的艺术家，最后都有一个共性，他们都是对当代社会的问题和生存环境，对我们的视觉反馈有了共同的关注，我觉得这是产生命题的一个基点，同时，形成艺术家之间的差异的一个重要的指标，就是说，你对你所运用媒介的了解程度和驾驭能力，现在有很多话题是针对数字影像的，我觉得，当初促使我做目前这样一种实践的出发点之一，我感觉到有一个悖论，实际上数字影像，或者数字时代的来到已经不是昨天的事情，已经很久很久了，但是我们目前运行的体系，我们数字手段里面使用的软件，我们的技术，技术设计的初衷，似乎还都是帮助大家，让数字体系产生的影像更具备模拟影像。

但是问题是，像素这个东西，已经越来越多的代替了银燕（音），你对银燕（音）影像努力，也应该用同样的努力来应对数字影像，如果有这样一个基本的出发点，如果我们能够主动把数字体系作为摄影发展到今天，所自然而然具备的一部分的话，我觉得有可能地对这个体系的运用，会呈现出一种主动状态。

非常重要的一种回归，就是亲历亲为，基于摄影本性的一种工作方式，你亲自去看，亲自决定，什么时候，按什么样的快门，这个亲历亲为，不仅适用于前期，也同样适用于后期，你这部分的技术考虑，有可能我们针对拍摄的时候做的预想一样，把它投放到数字部分。

鲍昆老师，去年秋天，我刚刚开始燕京八景的时候，我们聊过一次，我问你，这个东西我最近拍照方面，我觉得呈现出一种回归的状态，更倾向于一种简单的拍摄，但是那个只是一部分，我又希望它有一种和这个时代保持同步的因素。

那个时候，很多问题我再想，随着这个东西不同的推进，有的东西变得明白了，还有的东西，在刚才的讨论中，让我变得清楚了一些。今天讨论的意义，对我个人意义来讲，要大于展览。

蔡萌：王川用数字表象的语言，所谓的马赛克，我觉得数字影像未来发展有自己的特点，就像传统的照片，颗粒、质感，会被探讨里面细节的变化，影调、光影的基理，我觉得数字影像将来绝对会形成自己的特点，除了马赛克以后，还会有，跟个人的经验有关系。90后的小孩上来就学数码摄影，没有银燕那块。现在更多是基于个人经验。我觉得有一种可能性，景观样式的摄影更是以个人经验为经验。

鲍昆：他说现在所有的数字技术，艺术家都在追寻模拟效果，寻找一种数字技术之间的哲学关系，奇妙的特征。

蔡萌：下面是艺术家发言。首先是渠岩。

渠岩：我作为艺术家，做当代艺术，做摄影，我是从五年前开始，85时期，我做绘画，后来做装置，做完之后，04、05年的时候，我感觉到当代艺术变得越来越商业化了，越来越符号化了，越来越无聊化了，我觉得什么是我们时代最重要的东西？我觉得应该从道德、良心出发做这个东西。三年前，我说我们当代艺术家，因为我们是技术出身的，我们大多都是从小学画，大多从视觉出发，我看这个是觉得东西没有做过，我拿过来，赋予它一个东西，很新奇，把它卖出去，再换一个点，我觉得这个不是艺术家严肃、长期能够形成的方法观念，对一个东西进行深入探讨和研究的脉络，这是我三年前对金江波说的。

那时候的市场和符号化非常好，这样做，确实能够卖到东西，这个意义不大，现实当中，特别是摆拍的东西，实际上很多人在房间里闭门造车，他们已经失去了对真理的追逐，失去了对现实的感知能力，每个人在房间里讨论怎么做，我觉得已经没有动力了，所以我想还是转向回归到现实，我到乡村、县城，我走访了很长时间，我感觉到现实的荒诞，远远大于艺术家摆拍的画面，现实太荒诞了，而且我觉得我们从荒诞中抽取出这种意义，要找出荒诞悲剧的价值在哪里。

当时我认识了有限的几个摄影人士，我想用记实方式，让大家看到最简单的的方式，几年之后，摄影界一些没有联系的，或者有联系的几个朋友，在帮助我，几年以后，它的意义逐渐显露出来，中国的当代艺术家不乏智慧，但是缺乏真诚，不注意从良心和道德出发对这个社会做深刻的表达。

蔡萌：感谢你的发言，也感谢艺术家的反省带来的真诚。

何崇岳：我简单说一下，我做摄影很多年了，近2000年开始做所谓的观念影像，刚才缪老师提出，我们认识好多年了，你能坚持多年？我觉得这个问题，我做摄影，其实我一直本着一个你对艺术的态度的问题，你走多远，跟你的态度，跟你对艺术的理解，第二，你的作品要有一种很好的逻辑关系，你才能走得很远，如果你的东西拍到一定程度，连不上，肯定你不会坚持去拍。

我觉得我应该能够坚持这个东西，新的作品会尽快的拿出来，还是关于人类的发展，谢谢大家！

渠岩与线云强

线云强：大家的启发，我很受启发和教育。当代艺术圈我一直关注，但是觉得自己不像艺术家，我是军旅摄影出身，做到2000年，服务老百姓，然后跟地方交流，好多画册拍得不错，我的航拍每一次都挺顺的，看到壮丽山河美得不得了，两次下来，我心态就变化了，其实并不是我梦想的天堂，从美国回来以后，我很受感触，中国在不断的变化，东北，在空中，除了我完成政府要求的影像，之外，我多了一个心眼，可能我原本做摄影记者留下的对社会的关注和思考，给了我这么一个心眼，15年，我一直拍壮丽山河和政府要求的景观，后来，我把看到的荒诞、无奈慢慢记录下来了。

我看了好多的双年展，很当代，我也去听过顾铮老师的讨论，等我回到沈阳的时候，觉得有一种想法，一点一点的开始呈现，以前我认为好的照片做画册，现在有一百张，这是一个心路历程。相机是我们手中的武器，记录和反映社会现象，表达自己的态度和观点，我会把我这种心路继续往前走，渴望专家和老师、同行批评，把照片拍得更好，谢谢王馆长给我一个机会。谢谢。