景观·静观——中国当代摄影专题展研讨会实录

照片上我打的广告也是一种认知的态度，我们都七天七夜就可以走到金子铺路的地方，这个信念就是坚持，我想以后会不会做这个？贝歇夫妇，可能因为类型学研究，两个人会幸福的生活一辈子，当然这是我个人的想法，至于他们做的东西对社会有没有贡献，不敢说。

这个社会是客体，但是客体和主体之间又构建了新的客体。我考虑自己的作品，更多是把自己的主观感受反映到自己的作品上。希望大家批评。

金江波：我也是一个学生，一直在学习的岗位上，参加这个展览，对我很有很大的促进作用。我有几个体会，今天的研讨会，对我压力很大，第二有很大共鸣，第三，令我非常感动。

首先我说说压力，刚才老师都谈到关于景观摄影类型学的方式和摄影呈现了现象，我自己在创作的过程中，自己很少思考这方面的问题，但是我想，从我们目前的艺术家来说，确确实实把镜头对准了这个景观而影，这样的结果呈现，对艺术家可能不是一种非常好的现象，这种是有警示性的作用。

当我们大家，当一个股票被大家看好的时候，往往是跌的，虽然景观成为一个研究的客体，但是同样我们参与其中的艺术家，要警觉这方面，我们如何在这个方面，能够在摄影或者在创作方面再往前走，这个问题要有一个比较清醒的认识。

第二，我看了王川老师的作品，我觉得这种压力来自于，首先可能东方人对文化的一种认知，刚才有老师谈到摄影的品质，摄影的语言，摄影本身的技术的结构，但是我们往往看到，我们往这方面靠近的时候，王川在朝我们对面走，燕京八景，当我们走进的时候，一些模糊的东西呈现在我们面前。这种尝试和努力，对我们是一个很好的补充，也是很好的扩张，甚至是一个新的领域供我们研究。我感受到这方面创作的压力。

谈一下共鸣，老师们谈到关于中国社会景观，到处都可以看到社会景观的摄影，前一段时间，我去我们老家，我同学说我们江波，我们搞一个海岛博物馆，我回去一看，什么都一样，但是他把我带到一个新城，东方明珠、陆家嘴都在那儿，现在都提供了大量社会景观的东西，最近我一直在上海，我拍了上海世博会的建筑物，关于情感空间，这些东西只有在中国，只有在目前社会的情况下，才会引爆出来现实和景观的特色，它给了我们艺术创作丰富的源泉。

贝歇夫妇20年来一直在持续创作一个类型，一个特定主题的时候，但是我们社会在变，整个时间空间在加速，这个加速无法让我们用20年之30年的时间完成一件事情，这是我个人的看法。

有一个观念，我们可以看守，世界是平的那本书里面，作者描述，关于冷战时期，这堵墙让我们在世界各地以重量衡量一个国家的力量，问题是一个国家有多少核弹头，这种力量取决于平衡国际的力量。

在全球经济一体化的时候，我们是速度，我们传递信息的速度怎么样，取决于国际的力量，如果从摄影角度来说，谁的镜头更快到景观的现象，捕捉到这些东西，从某种意义上，也符合时代的架构。

物以类聚、人以群分，当优秀的评论家和理论家在建设理论成果的时候，我们自然而然就被吸引进去了。谢谢大家！

王璜生：这次展览，我和蔡萌讨论了很多，也思考了很多问题，有时候观点也不是太一致，然后会做一些讨论。我一直在想两个事，这个跟第三届广州双年展作品给我深刻的印象，引发我的思考有很大关系，一个是《沉默是金》，苏丹的那件作品，也是在探讨人性、道德问题，我想，作为这次景观摄影，他们探讨景观摄影转型的时候，说是传纪实摄影对人性的关怀，对社会现实的关注。我想，作为景观摄影，我们目前也成为一种新的点，或者成为一个备受关注的样式，其实到这个时候，我们觉得，应该进一步去探讨，这种景观摄影本身的特点和问题。

吴琼老师探讨，观看主体的问题，这个主体是在后面，还是呈现出来，我觉得《沉默是金》探讨得更进一步，包括其他的一些东西，我们做景观摄影，拍摄过程中有涉及到另外一些，可能应该提出一个新的模式、一个方式。

还有一个金我他的作品，一个是景观的摄影，像拍摄天安门广场，伦敦的大街，他可能是8个小时、12小时这样的拍摄方式，这样的拍摄方式，最后形成了他个人化的视野观念、人生观念。

他另一组照片，包括老子、兵马俑。作为一个摄影家来讲，景观摄影和非景观摄影，背后更重要的是有一种观念支持着，我跟徐冰谈过这个这个问题，他说中国的景观本身非常的奇特，本身这种东西被拍出来，就会成为一种作品，一种创造力，个人语言也好，赋予他某种观念也好，这些东西不会容易被忽略？这些应该再深入的推进和探讨。

这次展览，包括今天的研讨会，我们谈得特别的深入，也非常的感谢大家的参与。请蔡萌总结！

蔡萌：感谢美术馆，感谢王馆长给我们这个机会，无论摄影也好，艺术也罢，转向的景观，景观摄影可能会成为一个重要的摄影类型，甚至作为一个主流，再次感谢大家，感谢各位学者！谢谢！